Jusqu’au 24 mai se tient à la Bibliothèque Nationale de France «Controverses, photographies à histoires», une exposition présentant 73 photographies ayant soulevé en leur temps des problèmes éthiques, moraux ou juridiques. Ces photographies sont issues du livre «Controverses, une histoire juridique et éthique de la photographie». Au-delà des polémiques populaires (les provocations de Toscani pour Benetton, les prisonniers humiliés d’Abou Ghraïb, le faux charnier de Timisoara…) on découvre des photographies ayant conduit leurs auteurs devant les tribunaux. Entre autres questionnements on peut s’interesser au destin tragique de Kevin Carter, prix Pulitzer 94, qui fût accusé par ses détracteurs d’avoir privilégié son métier plutôt que de venir en aide à une petite soudanaise mourante de faim. Rongé par la culpabilité, Carter finira par se suicider…

LEWIS CARROL
Alice as a Beggar Child, 1859
Si cette Alice Liddell de 10 ans a inspiré le chef d’oeuvre «Alice au pays des merveilles», elle a également été une des muses de Lewis Carroll pour ses travaux photographiques. Mettant en scène de façon ambiguë de nombreuses fillettes, Carroll provoque des réactions gênées. Pourtant en phase avec une époque où les enfants étaient perçus différemment, cette photo de la petite Alice déguisée en mendiante continue, malgré de nombreuses tentatives de réhabilitation, de créer la polémique.

NAPOLEON SARONY
Portrait d’Oscar Wilde, 1882
Pour obtenir que son portrait de l’écrivain Oscar Wilde soit protégé par des droits d’auteur, Sarony devait prouver que sa photographie méritait le statut d’oeuvre d’art. Il obtient finalement gain de cause en démontrant que la mise en scène, le choix du costume et des draperies en faisaient une oeuvre originale, au-delà du procédé photographique purement technique.

ANDRES SERRANO
Piss Christ, 1987
Après dix années de polémiques, cette oeuvre fût finalement détruite aux marteaux par deux adolescents énervés lors d’une exposition à la National Gallery de Melbourne. Représentant un crucifix immergé dans un mélange d’urine et de sang de vache, c’est surtout le titre de cette photo «Piss Christ» qui fût jugé blasphématoire.

JOCK STURGES
Grande Photo
Photographe reconnu à la fin des années 80 pour ses portraits de naturistes, Jock Sturges voit sa vie basculer en 1990 lorsque la police perquisitionne son domicile en l’accusant de pornographie infantile suite à la dénonciation d’un laboratoire. Après 15 mois de procédures particulièrement humiliantes, Sturges est finalement innocenté.

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par Robert Doisneau. Soyons un peu plus léger pour finir la session d’aujourd’hui des Classiques. Doisneau est le fondateur de l’agence Rapho, certains de ses reportages paraîtront dans des magazines comme Life, Paris Match, Réalités, Point de Vue, Regards, etc… En 1950, le magazine américain “Life” lui commande un reportage sur les amoureux de Paris. Le photographe, en pleine recherche d’inspiration, prend un verre à la terrasse d’un bistrot près d’Invalides. Il remarque un joli couple. Les abordant, il apprend que les deux jeunes gens sont apprentis comédiens, et leur propose de poser pour le reportage.La suite : un succès débordant qui croît avec le temps. C’est en 1986, quand elle devient poster, qu’on se l’arrache le plus.

par Eddie Adams.

Aujourd’hui on attaque fort! La première image est à déconseiller aux âmes sensibles, pas de sang ni de tripes mais une exécution en direct…la balle vient d’entrer.

Ce photographe a couvert 13 guerres… sans déconner! Il est parti trois fois Vietnam avec l’Associated Press et a remporté le prix Pulitzer pour la photographie cette photographie montrant un lieutenant Viet Cong en cours d’exécution, à bout portant, sur une rue de Saigon par un général sud-vietnamien. Cette photo à fait le tour du monde, elle a choqué tout une génération dans une période de trouble et de doute politique. En 2005, le festival de photojournalisme Visa pour l’image, qui se déroule chaque année à Perpignan a rendu hommage, un an après la disparition du photographe, à l’œuvre d’Adams.

par René Burri.

Dans les années 50, il travaille pour de grands magazines et particulièrement pour Life. Burri photographie alors presque tous les grands évènements de l’époque : les guerres de Corée, du Viet-Nam, la crise de Cuba et d’Amérique latine (où il photographie notamment Che Guevara et Fidel Castro) , les bouleversements économiques et culturels en Chine, en Amérique du Sud ou en Europe. C’est un témoin de l’histoire qui veut restituer sa propre vision du monde. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, il n’y a pas de cadavres sur ses photos de guerre. Le photographe est surtout célèbre pour ses images fortes, qui renvoient aux évènements les plus tragiques, mais également pour ses compositions graphiques.

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La série continue, en couleur cette fois…

par Stuart Franklin, Magnum. Cette photographie est présentée en noir et blanc sur le site de l’auteur mais elle a été publiée en couleur dans de nombreux journaux et magazines à travers le monde. On peut y voir un étudiant qui tente de mettre fin à l’avancée des chars sur la place Tiananmen, debout devant eux. Le char n’a pas écraser l’homme avec les sacs, mais peu de temps après la place fut remplie du sang d’autres étudiants et manifestants. Cette photo est une des plus connues dans le monde. Aujourd’hui la Chine est encore contrôlé par un régime communiste “dur”…

par Steve McCurry. Voila “la jeune Afghane”, cette image, largement diffusée par National Geographic est devenue l’icône d’une génération avide de découvertes et pleine d’idéaux. Sharbat Gula était une élève dans une école dans un camp de réfugiés. Elle avait environ 12 ans à l’époque. Ce n’est qu’en1992 que son identité a été découverte. La photo de l’actuelle jeune femme avait alors été prise par McCurry, en symbole du temps et des possibles… Vous trouverez bien plus de photos de McCury sur son site web, c’est un bonheur pour les yeux et une invitation au voyage.

par Charles O’Rear. Honnêtement, je n’aime pas cette photo mais il faut bien reconnaître qu’elle a été plus que largement diffusée…Bliss est le nom d’une photographie d’un paysage dans le comté de Napa, Californie. L’image est utilisée comme fond d’écran d’ordinateur par défaut pour le thème “Luna” sous Windows XP. La photo a été prise pour la société de conception Numeric-HighTurn. O’Rear avait également pris des photographies de Napa Valley en 1979 pour le National Geographic. Il a fait tout une série sur la région, vignes et paysages verdoyant sont au rendez-vous sur son site web. Cette photographie a engendré une campagne de publicité pour Windows XP US à hauteur de 200 millions de dollars.

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Je continue cette série de photographies connues, à connaître ou à découvrir.

par Charles Clyde Ebbets.Voici une des deux seules photos connues du bonhomme… des photographies réalisées pendant la construction du Rockefeller Center en 1932. Elle a été prise au niveau du 69^e étage pendant les dernières semaines de la construction.

Cette image est longtemps resté d’auteur inconnu… Ce n’est qu’en 2003 qu’une enquête a aboutie pour l’attribuer à Ebbets.

par Malcolm W. Browne.Né en 1933, ce photo-journaliste américain découvre le métier pendant la guerre de Corée. Il décrochera plus tard le World Press Photo of the Year(1963) ainsi que le Pulitzer Prize for International Reporting (1964). Il retourne sur les champs de mines pour la guerre du Golf de 1991… à l’âge de 58 ans.

Le 11 juin 1963, Thich Quang Duc, un moine bouddhiste vietnamien se met le feu en plein centre de Saigon. Son but, attirer l’attention sur les actes de violences extrêmes du régime sud vietnamien. Il demande que le bouddhisme soit reconnu comme religion, comme le catholicisme, permettant ainsi la libération des moines emprisonnés. L’histoire raconte qu’il ne bougea pas pendant qu’il brûlait…

par Elliott Erwitt. La Caroline du Nord à l’époque de la ségrégation raciale. On est ici loin des situations absurdes ou légères souvent photographiées par “Erwitt le maître”…

La suite en couleur très bientôt…

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Il existe des photos qui ont marqué l’histoire, nos mémoires ou encore l’image commune d’une société. Je vais essayer de vous en présenter quelques une avec bien sûr leur auteur…

La première photo a été prise par Joe Rosenthal était photographe pour Associated Press. C’est à ce jour le seul photographe à avoir obtenue le prix Pulitzer la même année que la date de la prise de vue. La prise de vue elle-même est sujet à controverse, elle aurait été refaite, posée. Un film magnifique de Clint Eastwood retrace cette histoire: Flags of Our Fathers.

par Flip Schulke, photojournaliste des années 1960. On trouve un livre entier consacréà M. Ali avec en couverture cette photographie.

par Rodney Smith. Il y a peu d’info sur cette photo mais elle a marqué son époque par la présence des symboles de la réussite américaine.

par Arthur Sasse. La photo a été prise pour l’anniversaire d’Einstein, ses 72ans. Il se promene alors avec le Dr Frank Aydelotte, l’ancien chef de l’Institut des hautes études, et Mme Aydelotte. Ils sont suivis par des journalistes essayant d’obtenir plans d’Einstein. Irrité par la persistance de la presse, Einstein a pris la voiture et a refusé de poser pour des photos. En position assise sur le siège arrière, entre les Aydelottes, il a tiré sa langue en réponse aux demandes des photographes. Arthur Sasse, déclenche à cette seconde. Einstein aime l’image mais il découpe la photo de sorte qu’il y soit seul dans le cadre.

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