Depuis maintenant plusieurs années je tourne autour des appareils photo Leica avec envie, curiosité et une certaine appréhension. Leica rappelle à la fois la photo “à la papa” faite par de riches amateurs qui se font plaisir mais aussi les grands reporters qui rapportaient dans leur sacs des kilomètres de pellicules exposées par les pires atrocités de notre monde. Bien sur, l’image du reporter est un peu plus persistante pour moi… J’ai alors cherché à savoir pourquoi tant de photographes ont utilisé ces appareils. La discrétion possible par leur faible encombrement et leur poids n’a pas d’égal pour celui qui cherche en plus une qualité d’image incroyable.

Malheureusement ces appareils ont aussi des points faibles : extrêmement chers, peu utilisables pour celui qui veut capter la balle sortie du fusil (mise au point manuelle), sensibles à l’humidité (surtout les versions numériques) et surtout… vous devrez avoir des ongles pour soulever le sabot sous le boitier afin de changer le film ou la batterie+carte SD sur les derniers modèles (et je rigole pas!). Faire le grand saut et passer sur ce type de boitiers n’a pas été si évident, surtout pour un boitier comme le Leica M9, fraichement sortie donc rare sur le marché de l’occasion… Un des point fort lors de l’achat d’un Leica c’est la monture de ces objectifs, la fameuse monture M, qui n’a pas changé depuis plus d’un demi siècle, sans parler des plus anciens objo que vous pourrez monter avec une simple bague. Ce parc d’optiques apporte des surprises, du vieux Leica rentrant et au piquet sublime jusqu’aux gros Zeiss très grand angle ou aux Voigtlander moins cher et bien construit (sans parler de tous les compatibles…). Mais il faudra ajouter quelques milliers d’euro pour celui qui souhaite parfaire sa panoplie de reporter/papy riche (au choix). En effet, un objectif Leica commence à 1000€ pour le plus banal… et finit à 8000€ pour celui qui ouvre à f/0,95. Ouch !

Tout ça pour vous dire que depuis quelques jours j’ai un nouveau copain de route. Un compagnon de tous les jours, plus gros et plus lourd qu’un iPhone mais bien plus intéressant à utiliser…

LEICA M9 + SUMMICRON 35MM ASPH

Je ne vais pas faire ici un test technique du M9, vous en trouverez plein sur le net. Ce que je vous propose ce sont plus des impressions, l’avis d’un nouvel utilisateur qui découvre avec bonheur et surprise un nouvel outil.

Le Leica M9.

La construction est incomparable, tout semble solide, dense et bien étudié. On imagine mal ce genre de machine tomber en rade en plein reportage ou au milieu d’une simple ballade. Les commandes sont simples, presque trop simple pour celui qui vient d’un reflex numérique actuel. On se sent un peu nu avec un M9, seul face à son sujet. Et ça fait un bien fou ! On peut enfin prendre des photos dans des endroits calme, salle de cinéma ou métro, sans réveiller tout le monde. J’ai déjà fait en seulement quelques jours des photos que j’ai toujours voulu faire sans jamais oser… Le M9 passe inaperçu, son bruit s’entend mais ne dérange pas, sa taille le rend acceptable autour du cou ou à l’épaule en toute circonstance.

Je ne m’étendrai pas plus sur la qualité d’image: jusqu’à 640-800 ISO vous aurez des photographies d’une qualité irréprochables et utilisables pour des agrandissements. Bien sur ce n’est pas au niveau d’un Canon 1ds III ou d’un Nikon D3X… mais honnêtement c’est plus que correct et bien mieux que ce à quoi je m’attendais !

La batterie est un des point faibles de la bête, 200 à 400 photos en fonction de la position de la Lune, de la température et de votre fascination à regarder l’écran arrière du M9… J’ai déjà commander deux batteries supplémentaires, pas celles d’origine (bien trop cher), leur capacité est la même pour le quart du prix, pourquoi s’en priver. Vu la taille des batteries il est tout à fait possible d’en garder en poche et une autre dans le sac, avec le chargeur également petit.

Le petit bonus pour améliorer la prise en main et la stabilité du M9 est un Thums Up, à vous de voir lequel convient le mieux à votre main. J’ai opté pour le EP mod1. Ce petit gadget vous permettra de tenir votre boitier plus fermement sans encombrement supplémentaire. Seul le prix pourra vous faire douter…une centaine d’euro pour un bout de métal tordu et peint. Un petit softy rehaussera le déclencheur pour ceux qui ont les doigts courts ou ceux qui veulent mieux le sentir.

Le Summicron 35mm ASPH

Je n’ai pas pris trop de risque en choisissant le Leica Summicron 35mm f/2 ASPH… cet objectif est la valeur sure pour celui qui veut faire du reportage en faible lumière sans se ruiner (enfin presque…) avec une compacité rarement égalée.

Même ouvert à fond (f/2) cet objectif permet des folies, le piquet est équivalent et peut être même supérieur à celui du Canon 24-70 2,8 L à f/4 !!  Rappelez-vous les qualité du Canon 85 1,2 L et imaginez les dans ce tout petit objectif en 35mm… Parfait.

Les photos qui sortent du M9 avec cet objectif sont directement exploitables, bien contrastés et avec des couleurs denses, le passage par Lightroom devient presque inutile. La déformation en barillet est nulle, à vous la photo d’architecture.

CONCLUSION

POUR

- compact et relativement silencieux (permet l’intimité avec son sujet)

- fiable

- qualité générale du capteur (en dessous de 640-800 ISO)

- système de visée et de mise au point parfait (vive le télémètre et les cadres associés aux objectifs)

- qualité des optiques hors norme (encore améliorée par la correction numérique pour chaque objectif)

- parc d’optiques disponibles

CONTRE

- la batterie ne tient pas assez la charge

- image un peu rouge et franges pourpres par endroit (à neutraliser facilement avec votre logiciel de traitement favoris)

- on oublie la photo de sport

- prix (à relativiser si on prend en compte les qualité et les possibilités)

Le duo M9 + Summicron 35mm ASPH est tout simplement parfait pour de la photo de rue, le portrait, le reportage, en bref tout ce qui vous sautera aux yeux.

Le plus important est de savoir comment vous allez utiliser votre appareil, le laisser sur une étagère, bien en vue des invités ou le sortir, lui faire prendre des coups, découvrir les rayures et alors prendre des photos. Personnellement je ne suis pas trop du genre à contempler mon matos photo sans m’en servir… J’ai trouvé tout ce beau matériel d’occasion, en prenant le temps de chercher. Les prix restent élevés mais deviennent un peu plus abordable si vous revendez un peu de votre ancien matos photo. Le Leica est un outil de luxe et le luxe a un prix, hélas.

Malgré ce test qui tire en longueur, ce boitier ne reste qu’un boitier de plus. Vous êtes le photographe. Même avec le meilleur de tous les boitiers un chaton reste un chaton !

Si vous avez des questions sur ce merveilleux boitier n’hésitez pas.

Voici mon M9 + Summicron 35mm ASPH + gaffer + soft release + thumbs up + protège écran :

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La journée de l’eau… quel bonheur de voir un peu partout sur la toile de belles images, des gens heureux… Bien sur vous trouverez également des photos moins gaies, le manque d’eau sera l’enjeu de demain, depuis le temps qu’on le dit!

Voici pourquoi je vous propose aujourd’hui cette photographie incroyable. L’horizontale s’impose dans cette composition, d’abord par son format, par son mouvement puis par ses lignes. Une image forte d’un drame quotidien pour de nombreux peuples de la planète: la pollution des eaux.

Ah le bonheur d’un bon bain plein de mousse… ça en fait rêver certains. Dans ce cas précis, la mousse vous décrassera jusqu’à l’os, mais le plus intéressant est que d’après la légende de cette photographie, cette eau est une des source d‘eau potable de New Delhi!

Je retourne boire un bon verre de Coca Cola Zero sans Caféine… *Burp* C’est aussi chimique mais ils ont toutes les autorisations…

Photo: Shakeel dives into a polluted section of the River Yamuna to scavenge for ornaments and coins left by Hindu rituals at the river bank, in New Delhi, India, Monday, March 22. Officials say factories are ignoring regulations and dumping untreated sewage and industrial pollution, turning toxic the river that gives the capital much of its drinking water. AP / Gurinder Osan

Quand on vous dit qu’un photographe est un Grand, croyez-moi ce ne sont pas forcément des flatteries idiotes.

Voici la bande-annonce du dernier livre de S. Greene. Rien que la vidéo vaut le détour, pour les photographies pas de doute non plus!

J’ai acheté le fameux Black Passport de Stanley Greene et c’est une réussite, un vrai livre confession sur sa vie, son boulot et ses “doutes”. A achetez d’urgence pour les fans du genre “photos qui marquent et qui salissent”!

C’est bien plus qu’un regroupement de ses meilleurs clichés, vous y trouverez plutôt un acte solennel pour le comprendre ou au moins essayer…

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ANECDOTE 03

Costard, tenue correcte exigée…en toute circonstance!

Que ce soit à l’université, au lycée et même pour les plus petits dès l’école primaire, le costume cravate et le tailleur sont de rigueur. Cette façon de faire est récente, il y a tout juste cinq ans les étudiants n’étaient pas obligés d’avoir ces tenues dites “descentes”. Du temps du soviétisme non plus….

Ces contraintes ont été acceptés par les étudiants à tel point qu’ils en sont eux mêmes les plus fervents protecteurs. J’ai visité un lycée de Tashkent avec un de ses étudiant pour guide et ami. Alechar,19 ans, vit avec son petit frère dans un appartement dans le bloc que ces grands-parents, il gère seul la lessive, le repassage de ses tenues, cela n’est pas forcément impressionnant mais ce qui reste pour moi un mystère est la ferveur et la passion avec laquelle il s’emploie à le faire. Si la chemise n’est pas parfaite il arrivera en retard. Si les chaussures ne sont pas cirées, idem… Il faut bien comprendre que ces tenues ne sont portées que les jours d’écoles et uniquement à l’école, ce ne sont pas des uniformes, et la concurrence règne entre les étudiants.Je vous parle d’écoles publiques et des universités, pas d’écoles privées hors de prix qui exige une tenue élégante.

Que ce soit les travaux pratiques d’agronomie à l’université ou les cours de sport au lycée le costard s’adapte. Je dois avouer que je me vois mal faire des photos en reportage ou même en voyage en costume trois pièces Georges Armano et petits mocassin à glands Versaci mais je suis peut être dans l’erreur, demain je me lance.

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ANECDOTE OUZBEK 02

Qui aimerait passer quelques nuits à 30 mètres de la frontière afghane dans une famille de pianistes ?

Cette anecdote est un souvenir doux, un peu surréaliste et totalement inoubliable. Alors que je suis à Termez, dans le sud de l’Ouzbekistan (ville interdite d’accès aux touristes selon les autorités et certains bouquins mais pour laquelle, par chance, je n’ai pas eu de soucis) je suis hébergé par un père de famille qui vit avec ses deux filles et ses parents.

La nuit tombe et la température descend rapidement, les 35°C de la journée s’effacent pour atteindre un petit 9°C. J’ai passé l’apres midi avec Alisher (42ans) et son cousin Farhad (40ans), ils m’ont promené un peu partout et surtout à l’extérieur de la ville, le long de la frontière afghane, c’est donc fatigué et heureux de ma journée que je rentre au frais. A notre arrivée, ses deux filles, 12 et 15 ans, nous attendent avec leur grand mère, le repas est prêt, soupe chaude au riz et carottes, du raisin, des grenades et comme toujours en Ouzbekistan, du thé vert ou noir au choix. La maison est récente, la pièce n’est pas encore finie et les plafonniers n’ont pas encore d’ampoules, des bougies et une lampe de chevet éclairent la scène. Je mange seul, Alisher s’est installé au piano, il joue avec passion du Bach, Queen, les Beattles ou tout autre truc qui lui passe par la tête et il rigole quand il ne chante pas. La plus petite de ses filles, dont j’ai oublié le prénom, s’est assise dans le gros fauteuil du grand-père et joue a cache-cache avec moi alors que je prends des photos de son père.

L’ambiance est incroyable, la lumière est douce, la musique joyeuse, les temps sont calmes et tout le monde se réjouit de cela… mais à quelques mètres seulement de ce lieu de bonheur et de réelle insouciance il y a l’Afghanistan et ses peurs… Depuis l’arrière de la cour je peux voir les barbelées et la bande de terre qui délimitent les territoires afghans et ouzbek. Imaginez la scène, le piano, les chants, les enfants, le thé chaud et ce beau paradoxe de 30 petits mètres qui font toute la différence.

Photo: Sandro di Carlo Darsa

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OYE OYE !!  BRAVES GENS !!

La bonne nouvelle est tombée cette nuit, le choix est terminé, les photos éditées, uploadées  et bien sur tout est sur www.sandro.tv !

Je vous invite donc à retrouver divers sujets dans la rubrique HISTOIRES, vous retrouverez évidement dans SCENES DE VIE les photos des voyages, ma vision du pays, de la ville ou plus simplement les impressions du moment.

Dans les jours qui arrivent je vous raconterai un peu plus en détails chaque sujet, les conditions de prise de vue et des anecdotes…à suivre.

Une nouvelle rubrique fait son apparition: SERIES… parce que le travail sur l’homogénéité m’intéresse je réorganise un peu le site web !

Toutes les rubriques ont subi des changements, re-éditing ou nouvelle galerie…découvrez les nouvelles photos et laissez un message, ici ou dans le livre d’or

Je compte sur vous pour diffuser la nouvelle !

Le site a reçu quelques modifications de fond, les galeries et le menu ne sont plus en flash, trop d’incompatibilités avec les divers supports du moment. Tout évolue, le flash reviendra bientôt j’en suis sur. Une nouvelle page d’accueil vous propose de choisir entre le portfolio et un site de vente pour mes photos de stock, dans quelques temps vous pourrez retrouver toutes mes photos à la vente sur une autre plateforme (oui absolument toutes et bien plus encore…).

Photo par Sandro di Carlo Darsa

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Comme vous le savez j’ai passé le mois de juillet et d’août entre le Brésil et la Guyane… De ces semaines de voyage divers sujets photo se sont imposés et je travaille actuellement sur l’editing du premier sujet: Counani, la république oubliée.

Je vous propose ici en exclu 6 photos de ce reportage insolite. En effet je suis parti à la découverte de la capitale d’une république qui n’a duré que 25 ans à la fin du 19eme siècle. Peuplée par des français, des esclaves et des brésiliens expatriés chercheurs d’or… Cette république se situe au cœur du bassin amazonien, à l’extrême nord du Brésil, loin de tout et de tous…Ce reportage vous fera découvrir le trajet surprenant pour s’y rendre, sa capitale et ses habitants. Vous en découvrirez plus lorsque le choix des images sera terminé. En attendant voici quelques clichés non légendés (pour plus de suspens…):

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Hop hop hop! Avis à la population! I’m back…

Me voici de retour en Guyane avant d’affronter à nouveau la vie parisienne dans quelques jours. Les deux mois passés entre Brésil et Guyane se sont terminés par un petit tour dans les terres oubliées de l’Amapa, entre fleuves et savanes, entre forêt et océan. Je ne vais pas me lancer dans un récit de voyage, ce blog n’est pas là pour ça, mais je trouve intéressant de vous montrer l’envers du décors. Partir pour faire un reportage photo (hors commande) n’est pas synonyme de permanence et de continuité. Je m’explique, lorsqu’on arrive sur le terrain on est plein de certitude, de photos pré-construites et d’images qu’on veut confirmer par notre propre vision… Hélas, et heureusement, la réalité est souvent bien différente et pleine de surprises.

Lorsque je suis arrivé en Guyane, j’avais en tête une série sur divers habitants, divers groupes sociaux et culturels et d’origines ethniques différentes. Après avoir passer quelques semaines ici j’ai compris d’autres choses et j’ai fait évoluer le sujet photo, le fond ainsi que la forme. Ce sujet, sur l’identité guyanaise, est lancé mais il est devenu un projet à plus long terme, un compte rendu d’expériences. Ce qui est plus important encore c’est l’arrivée de plusieurs sous-sujets et même d’autres idées… La proximité avec le Brésil inspire, intrigue et apporte d’autres axes d’approche. L’enrichissement de ce projet est un véritable plus mais il repousse l’échéance. Alors que je comptais rentrer à Paris avec une série de portraits et de scènes de divers acteurs sociaux, économiques et politiques je rentre avec un paquet de mini-sujets divers faisant partie intégrante du projet initial. Je n’ai pas terminé le tri des photos mais je sais que beaucoup sont “bonnes” et racontent, il reste juste à les mettre en forme, à les faire coexister pour créer une entité commune et raconter une histoire générale faite de précisions, parfois éloignées mais qui permettent une meilleur compréhension globale.

En plus des “classiques” paysages et séries plus personnelles voici une liste, non exhaustive, des “sujets” que je rapporte avec moi dans le sac:

- Football féminin, une histoire de famille

- Cunani, république française abandonnée en terres brésiliennes

- Les sauteurs de Calçoene

- Une journée à l’abati, la nourriture d’un peuple

- La ville au 1000 vélos

- Dans l’intimité d’un français d’origine brésilienne marié à une indienne

- Le buffles l’animal de la plage

- Saint Georges de l’Oyapock et Oiapoque, voisines, divergentes et envieuses

- Tortues luth, l’enfer du devoir (ok ok, on verra pour le titre…)

- Village de pêcheurs brésiliens à St Georges

- Littoral guyanais en danger

- Oiapoque, portrait d’une ville de bordure

Le tout s’inscrit dans une logique d’ensemble. Je laisse faire le temps pour voir quelles seront les images qui ressortiront et quels sont les sujets qui s’imposeront. Si vous avez des idées n’hésitez pas à laisser un commentaire !

Photos: “Vous êtes bienvenue”, enseigne peinte sur le mur d’un resto d’Oiapoque, Brésil. Sandro di Carlo Darsa

La pub est l’élément le plus direct permettant de se faire connaitre, on le sait tous, plus besoin de le prouver. Mais je ne pense pas du tout qu’elle puisse facilement s’adapter au photo-reportage et plus précisément au photojournalisme. Cependant cette “publicité” se travestit en divers moyens, même si se faire connaitre n’est pas un but en soi, associer un nom à un travail précis, ou à un style, est un bon moyen pour se faire remarquer et donc pour trouver plus facilement des financements pour vos projets. Certains cherchent à se montrer, à participer à toutes sortes de débats, concours d’idées ou discussions pour le plaisir de se montrer, je crains que cela ne les desserve plus qu’autre chose. Pendant ce temps, ils ne font pas de photo…tout simplement!

Parlez de votre travail et faites découvrir vos nouveaux projets aux plus nombreux. Le plus difficile dans cet exercice est de rester humble, vous n’êtes pas les seuls à avoir des idées et vous n’êtes pas les seuls photographes à savoir faire des photos correctes…

C’est dans cette optique de partage de vécu ou plus simplement d’échanges que j’ai accepté avec un grand plaisir de me prêter au jeu de l’interview pour l’Oeil du Viseur, racontant mon expérience de témoins des manifestations réprimées dans le sang par la junte birmane. Une première expérience entre peur et adrénaline. Plus récemment j’ai raconté une journée de reportage à Moscou à la rencontre de familles tchétchène et kirghize dans le dernier numéro de VirusPhoto Mag.

Votre passion et votre engagement feront souvent votre plus belle publicité.

Photo: The best Caïpirinha of amazonia, Oiapoque, Brésil.

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Me voici de retour, bronzé comme un routier (manches courtes) et barbu comme un brigand (un peu sale aussi). Après une première visite “touristique” la semaine dernière, je suis retourné dans ces deux villes que tout oppose, sauf le fleuve. Finalement je n’aurais passé que 3 jours sur place, à marcher sous le soleil (et la pluie…), à rencontrer des gens au hasard et surtout à discuter avec eux pour en savoir un peu plus sur la vie dans ce coin reculé de Guyane et de Brésil.

A St Georges j’ai parlé (parfois par gestes) avec les pêcheurs brésiliens qui réparaient un bateau, avec un autre qui travaillait à réparer son filet ou plus simplement avec un piroguier à l’heure du repas. Une journée de marche sans cesse dans une ville de 3600 habitants fait que l’on vous remarque, et on vous remarque tellement que vous devenez invisible, voilà ce que je voulais. Cette journée, en apparence inutile, m’aura permis de me faire accepter par cette petite ville où tous se connaissent et où tout se sait… La journée suivante les indiens m’ont fait découvrir une partie de leur quotidien, le travail difficile du manioc et sa transformation en kouak (sorte de granulés durs qui se mangent avec tout et parfois rien) mais aussi la joie du partage en famille et de la simplicité des bons moments. L’ambiance que dégage St Georges est pesante avec un gout d’amertume et d’usure. Les photos seront peut être moins dures.

Oiapoque se veut différente, active, grouillante de vie et joyeuse. La pauvreté y règne, mais l’or et tout le business qui tourne autour (revendeur, vendeur d’outils, prostituées) permettent de faire vivre des milliers de personnes accrochées à un bout du monde chaud et humide. La drogue n’est pas visible, la prostitution massive l’est à peine plus et aucune tension n’est perceptible. On m’a pourtant souvent déconseillé de sortir avec mon matériel photo en pleine nuit, je ne les ai pas écouté, pour cette fois mon grigri chinois a fonctionné. L’excitation vivace de cette ville-bidonville tient sur une place publique et autour d’un terrain de football en terre battue, alcool, famille, brochette et musique desuette… J’ai aimé ces moments de trouble quand on rentre seul la nuit sur les routes de terre rouge à peine éclairées, lorsque deux filles vulgaires et bruyantes vous aguichent pour votre argent ou lorsqu’un chien pouilleux vous croise sans aboyé, trop fatigué. Les photos en feront peut être rêver certains pour en faire fuir d’autres.

C’est ainsi que s’achèvent ce compte rendu de début de reportage. Plusieurs sujets ont vu le jour à force de promenade et de rencontre, mais ça c’est encore autre chose… Le sujet principal sur l’identité guyanaise est commencé et c’est déjà pas si mal.

Photo: Eglise de St Georges par Sandro di Carlo Darsa

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Les journalistes sont souvent pris pour cible lors d’enquête dérangeante ou pour les demandes de rançon. Photojournaliste est la profession qui recense le plus de morts pendant l’exercice. Les risques sont bien différents en fonction du pays et du média utilisé ainsi il semble normal de rendre un hommage à ces hommes et femmes qui ont perdu la vie pour l’information, la photo juste ou plus simplement pour exercer leur métier.

Ce site permet de trouver ces journalistes de presse écrite, de radio et bien sur les photographes, en fonction de l’année, de leur nationalité ou du lieu de décès. Des informations détaillant les conditions de travail (parfois de meurtre) du journaliste sont souvent ajoutées à la bio.

En bref, c’est pas très joyeux mais il fallait un bel hommage pour satisfaire les curieux et les passionnés d’histoire du (photo)journalisme.

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Je vais essayer de vous faire partager l’avancée de mon reportage au cœur de la Guyane. Des préparatifs aux rencontres jusqu’aux photos.
Pour commencer il serait intéressant de vous situer tout ça, la Guyane est un département français recouvert de forêt, qui fait parti de se qu’on appelle le plus souvent la forêt amazonienne. Une des particularité de cette région est la pluralité de sa population, brésiliens, surinamais, créoles, métro, indiens, Mhongs, descendants d’esclaves, etc… Le but de ce reportage est de rencontrer ces différents groupes sociaux.

Je suis aidé par un journaliste qui connait déjà bien ces questions de frontières et d’identité. Merci à lui pour son aide précieuse.
La frontière entre la Guyane et le Brésil est par endroit d’une porosité absolue, les populations se mêlent. Je commencerai donc par Saint Georges puis peut-être que je passerai la frontière brésilienne (un fleuve) pour aller jusqu’à Oiapoque… Ce week-end sera donc le début, je vous tiendrai au courant de la suite dès que possible.

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Après avoir vu la Jetée de Chris Marker il me semblait intéressant de vous raconter quelques choses de plus personnel et qui entre bien dans le propos du blog Photo-Reportage & Co. Pour faire simple, en ce moment on cherche un renouveau du photojournalisme, la forme de présentation évolue, le multimédia entre en jeu à pleine vitesse et on cherche à en faire toujours plus.  Médiastorm fait figure de modèle dans ces nouvelles formes multimédia, et j’en suis un fan comme beaucoup.

Chris Marker réalise une fiction pas un reportage, attention à l’amalgame! J’essaierai de ne pas tomber dedans. Ce qui m’intéresse dans cet exercice c’est bien sa forme. Ce court métrage cinéma dure plus de 25 minutes, une éternité pour un diaporama photo, qu’il soit réussit ou non. Mais ici le temps glisse, agréablement. Les photos s’enchainent au détriment de l’esthétique de la photo unique, c’est l’ensemble qui crée la plastique générale (tout à fait moderne et froide). Ce qui est marquant c’est la vitesse, inégale et adaptée, à laquelle les photos s’enchainent! Beaucoup de photos, des angles à peine différents mais qui créent un rythme et qui accrochent le spectateur et le font pénétrer dans le sujet. On trouve plutôt le contraire dans les diaporamas de reportages, même dans les magnifiques mini-sujets de One in 8 million. Ce que je raconte ici est juste une remarque d’opposition face à cette soit-disant modernité actuelle qui est plus proche d’un retour au diaporama de papa, et qui semble prôner le calme. Le temps et sa maitrise serait peut être une des clefs pour la réussite d’un diaporama.

Autre chose marquante dans la Jetée, il n’y a que de la photographie et une voix (le clignement de paupières filmées est une exception). Et pourtant cela fonctionne parfaitement, c’est le moins que l’on puisse dire… L’ambiance est là, l’esthétique aussi et le sujet, bien que fiction, est passionnant. J’aimerais juste rappeler que le surplus n’apportera rien sans la qualité et la maitrise du ou des médias… Un montage photo, audio et vidéo remplis d’interviews et  de vues au grand angle puis au télé sera bien moins intéressant s’il est moins maitrisé et abouti qu’un “simple” diaporama photo avec sons d’ambiance ou même un belle série de photos sans rien!! Pourquoi vouloir faire du rajout!? Pourquoi vouloir camoufler la médiocrité photographique ou la faiblesse d’un sujet? Je commence à douter! Mais pire encore je commence à être usé de voir apparaitre des pseudo reportages qui, sous prétexte d’être multimédia, prétendent être de qualité… Tout le monde ne bosse pas pour le New York Times ou Médiastorm (entre autres… il existe de nombreux projets, plus modestes qui marchent à la perfection) et je suppose qu’il y a des raisons.

Imaginez, si avant de viser le multimédia, les reporters maitrisaient ne serait-ce que la photographie… Imaginez les incroyables reportages auxquels nous aurions droit?! Je sais bien que les avantages de l’audio et la vidéo sont indéniables pour le web et pour captiver les foules. Attention, je ne remets pas en question les grands reportages ou web-documentaire! Mais on se rend compte que dans ces “œuvres” la photographie prend une place prédominante pour le spectateur mais parfois un peu délaissée par les reporters eux-mêmes.

Je rêve devant ces sujets traités avec passion, technique et respect des intervenants. Je rêve de découvrir encore et encore de “simples” reportages photographiques sans prétention qui côtoieraient des objets multimédia (POM) plus complexes, autant dans leur conception que dans leur propos, apportant un plus pas un camouflage. Je m’essaierai cet été au reportage photo+audio… humblement et en (re-)découvrant les difficultés, déjà existantes, pour monter un sujet photo cohérent et nouvelles, pour que l’audio devienne un élément intrinsèque du reportage. On en reparlera… échec ou réussite.

Ce mini constat-coup de gueule est maintenant terminé… Ceux qui auront tout lu gagne le droit de revenir pour découvrir d’autres posts, moins pénibles à lire…

Photo: Bertrand Meunier, Tendance Floue

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Il y a des moments qui restent gravés, des sensations qui persistent et des découvertes que l’on sait bouleversantes sur le vif!

Hier soir, ou plutôt ce matin, à 3h20 dans mon lit, je décide de préciser un sentiment d’inachevé et lacunaire.. Qui est ce Chris Marker, lui qui est cité dans de nombreux livres de photo qu’on trouve au rayon cinéma des librairies? Quel est ce film, la Jetée, dont on parle tellement dans les milieux  appropriés depuis les années 1960? D’où vient ce nom qui ressort sans cesse chez les intellos et les spécialistes du cinéma? C’est avec toutes ces questions en tête que j’ai fouillé, sur le net, bien installé sous ma couette, l’iPhone en main.

L’homme

Un photographe qui fait du cinéma (et inversement) ce n’est pas rare, mais le palmarès de C. Marker est encore plus impressionnant qu’une simple reconversion! Pour commencer il faut savoir que Chris Marker est français… il est né sous le nom de Christian Bouche-Villeneuve, en 1921! Plus important encore il a été assistant réalisateur d’Alain Resnais en 1955 sur le chef d’œuvre Nuit et brouillard… quels débuts prometteurs!

Alain Resnais a dit de lui: “Il me paraît un personnage fascinant, à ma connaissance unique au monde. Je ne connais personne qui puisse avoir à la fois ce sens des problèmes politiques contemporains, ce goût du beau, cette espèce de joie devant la culture et devant l’art, cet humour, et qui arrive, lorsqu’il fait un film, à ne se séparer d’aucune de ces tendances.” (Image et Son, avril-mai 63)

Solitaire, grand voyageur, attentif à l’évolution des idées, des hommes et du monde, Chris Marker a multiplié les activités cinématographiques.

Le film

La Jetée raconte l’histoire d’un homme marqué par une image d’enfance. La scène qui le troubla par sa violence, et dont il ne devait comprendre que beaucoup plus tard la signification, eut lieu sur la grande jetée d’Orly, quelques années avant la début de la Troisième Guerre Mondiale…

Ce court sort en 1962 en France et il deviendra un classique de la SF, du cinéma et plus généralement un classique pour toute une génération d’intellectuels! Il faudra attendre trente quatre ans pour que Terry Giliam en fasse un long métrage, L’armée des 12 singes!

La particularité de ce court métrage réside dans la forme utilisée, suite de photographies, accompagnées d’une voix off plus que présente… Le résultat est spectaculaire! Pourquoi vouloir rajouter des effets alors que ce travail brut fonctionne à merveille?! Bien sur, ce travail est bien loin d’un collage rustique de photos sur fond parlé… Tout est précis, maitrisé et diablement convaincant. Je ne vais pas plus palabrer sur ce chef d’œuvre, vous trouverez largement assez de bouquins précis sur la Jetée. A voir d’urgence en bas de cet article…ou à acheter en DVD!

sources: ici et là

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Marc-André Pauzé est reporter photographe et parcourt le monde de bout en bout, mois après mois. Il suffit de voir sa page sur Lightstalker pour se rendre compte de la bougeotte qui l’anime. Il raconte sur le site d’Alphareporter les difficultés familiales qu’imposent ce métier passionnant. On retiendra ces quelques lignes:

“Bien que mes absences de la maison soient planifiées et choisies, laisser les êtres chers n’est jamais facile. Mes enfants ont été élevés en me voyant m’absenter pour quelques semaines régulièrement. À chaque fois c’est avec un peu de culpabilité que j’aborde le sujet d’un nouveau départ.”

Pour avoir un point de vue américain sur le sujet je vous propose de découvrir l’interview d’Ed Kashi (National Geographic, etc…) sur le site de LiveBooks.

Photo: J. Nachtwey

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“La photo de guerre dans la ville”… tout un programme. Le sujet de mémoire avance, les bouquins sont classés et cinq grosses catégories ont surgi de nulle-part et dans le désordre:

1. Théorie et principe photographique
2. Moi-je, technique et inspiration
3. Photo en zone de conflit
4. Reportage social
5. Stéréotype de l’image architecturale et urbaine
6. Les gens dans la ville

C’est avec ces grands axes en tête que l’écriture devrait commencer… Analyse de photographies et confrontations avec la théorie et les stéréotypes… Qu’est ce que la photo de guerre? A quoi sert la ville dans la photographie de guerre, simple décors ou aide à l’organisation? Les ruines, traumatisme ou propagande? La déambulation du photographe dans la ville, acte de sauvegarde personnelle ou volonté photographique? Le sujet est il toujours lié à la ville malgré sa localisation urbaine? etc… certaines des milles questions auxquelles je tenterai de répondre dans ces pages.

Je vous laisse en compagnie de livres magnifiques! Voici des photos détaillées afin de pouvoir voir les titres, tous plus intéressants les uns que les autres, à lire d’urgence évidemment!

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Capa, Robert de son prénom n’est autre que le photographe de guerre le plus célèbre de l’histoire…et ça, ça impose! Le bonhomme, né en 1913, figera durant la Guerre d’Espagne (1936) un des moments les plus controversé de l’histoire de la photographie. En effet le co-fondateur de Magnum suit les combats aux cotés des troupes républicaines pendant trois années avec sa compagne Gerda Taro et David Seymour “Chim” pour les magazines VU et Regard. Mais je vais m’intéresser ici à “un fait divers” peu connu des amateurs de photographie et parfois même des reporters qui prônent les valeurs de Capa.

Certains des négatifs du grand photographe ont disparu, à tel point que depuis plus d’un demi siècle les spécialistes les pensent détruits voir même inexistants… L’histoire qui gravitent autour des ces photos est devenue un mythe d’historiens et de spécialistes. Ce qu’elles représentent est bien sûr bien plus important que leur qualité journalistique ou purement photographique. C’est alors l’objet historique mais encore plus celui de la collection qui prend le pouvoir.

Heureusement pour les musées, les collectionneurs et tout simplement pour l’histoire de la photographie et du reportage ces négatifs ont été retrouvés! Youpiiiii!

Trois caisses contenant 127 rouleaux sur la guerre civile espagnole sont parvenues entre les mains du général mexicain Francisco Javier Aguilar Gonzalez, qui était à l’époque diplomate en France. Il n’a jamais su qui les lui avait envoyées. Le Mexique accordait l’asile aux républicains espagnols. Pendant près de soixante-dix ans, les caisses ont subi les avatars de l’exil.

Plusieurs sites sont consacrés à cette incroyable épopée mais le principal et le plus documenté est évidemment celui de l’International Center of Photography. Courrez  découvrir plus de détails sur cette belle histoire…

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Après le Nikon F il était évident que le prochain appareil photo de légende serait un Leica, cher aux reporters de tout poil mais aussi aux amateurs fortunés. Cette marque crée depuis un siècle et demi des appareils qui ont révolutionné la photographie ou son approche. Dans cette grande famille d’appareils de légende il existe non pas un mais plusieurs Leica… Je vais donc recentrer le choix sur les appareils qui ont marqué l’histoire du reportage: les Leica à monture M, dits Leica M, tout simplement. Mais là encore il m’est impossible de choisir un modèle plus qu’un autre entre le M3 de 1954, le M6 des grands reporters ou le M7 plus actuel toujours utilisé par de nombreux photographes. C’est donc dans cette idée de groupe plus que d’objet unique que je vous propose quelques détails sur les Leica M…

Petit historique de la marque

En 1905 les appareils photo de l’époque sont encombrants et difficilement transportables. Leitz ne fabrique que des instruments d’optique mais pas d’appareil photo. Oscar Barnack (ingénieur chez Leitz) voulant un appareil photo solide, pratique et petit pour aller en montagne conçoit en 1913 un prototype utilisant des chutes de film de cinéma. Le négatif obtenu ne fait plus 18 x 24 mm (format) , mais 24 x 36 mm. L’appareil de Barnack est longtemps resté à l’état de prototype avant d’être commercialisé en 1924. Par la suite, la marque lança plusieurs modèles légers, robustes, simples et permettant d’excellentes prises de vues.

La nom de la marque, Leica, est une contraction de Leitz Camera.

Leica est aussi une marque qui véhicule des valeurs humanistes: dès 1933, Ernst Leitz II aide des familles juives à quitter l’Allemagne. Il utilise les chemins de fer (The Leica Freedom train) pour sortir les ouvriers juifs de la firme sous couvert de les affecter à l’étranger dans ses bureaux en France, Grande-Bretagne, Hong-Kong ou les États-Unis. Les membres de la famille ou même des amis des ouvriers ont pu bénéficier de ce dispositif. Des centaines de juifs avaient pu profiter des trains de Leica. Un cadre dirigeant de l’époque, Alfred Turk, a été emprisonné pour avoir aidé des juifs et fut libéré après le paiement d’une somme d’argent.

Les Leica M

M3: Le modèle M3 (1954) introduit plusieurs fonctionnalités nouvelles dans un appareil photo, dont la combinaison du viseur et du télémètre en une même fenêtre, très lumineuse (comme sur le Contax II), et une monture d’objectif en baïonnette. Ce modèle été le plus grand succès commercial de la série M, avec plus de 220 000 exemplaires vendus. Les appareils de cette série sont toujours commercialisés.

M6: Commercialisé en 1984, il incorpore une cellule TTL couplée dans un boîtier qui, par ailleurs, conserve la taille et les attributs de ses prédécesseurs.

M7: Le Leica M7 est un appareil photographique télémétrique conçu sur les mêmes bases que son prédécesseur le M6. Il bénéficie d’améliorations telles que la commande électronique de l’obturateur, l’exposition automatique (avec priorité au diaphragme), le codage DX, ainsi que la synchronisation du flash sur le deuxième rideau et le flash haute vitesse (1 /1 000 s, avec flash spécial Metz).

M8: Le Leica M8 est un appareil photographique numérique télémétrique de 10,1 megapixels sorti en septembre 2006. C’est le 1^er modèle numérique de la gamme Leica M, représentant ainsi un changement majeur dans l’histoire de la marque.

Les photographes

Quand des événements cruciaux de l’actualité mondiale sont fixés pour la postérité, bien des témoins ont souvent un Leica M en main. Ainsi, la célèbre photo de Phan Thi Kim Phuc courant nue sur une route, en criant, après une attaque au napalm, prise par Huynh Cong «Nick» Ut, symbolise toujours la guerre du Vietnam…

Pour Henri Cartier-Bresson, qui acheta son premier Leica en 1932, le Leica est “un bloc-notes – rapide, discret, pas plus grand que la main”.

• Henri Cartier-Bresson
• Sebastião Salgado
• Jeanloup Sieff
• Inge Morath
• Gisèle Freund
• Leni Riefenstahl
• Ralph Gibson
• Annie Leibovitz
• Raymond Depardon
• Marc Riboud
• Bruce Davidson
• Guy Le Querrec
• William Klein
• Yves Guillot
• Jacques Henri Lartigue
• Robert Doisneau
• Édouard Boubat

Photo: inmoishere | super_summilux | RaúlM. | E®go Martini™ | Huynh Cong «Nick» Ut | Salgado | Boubat

Source: Wikipedia | Summilux.net | ma bibliothèque perso

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Et si on vous parlait d’un reportage mixte sur la République Démocratique du Congo, à la fois intéressant, engagé et utile ? Je vous sens un peu hésitant… pourtant Médecin Sans Frontière, qui n’est plus à présenter, à réalisé cette “prouesse”.

Pour ceux qui auraient besoin d’une piqure de rappel voici un bref résumé de l’histoire et des volontés de MSF:

MSF est une organisation non gouvernementale internationale à but humanitaire d’origine française mais dont le Bureau international siège à Genève. En 2006, MSF a collecté 117,3 millions d’euros, expédié 7 020 tonnes de matériel et envoyé 1 361 personnes sur le terrain.

Elle a été crée le 22 décembre 1971 par des médecins français qui s’étaient rendus au Biafra avec la Croix-Rouge pour tenter d’y aider la population lors de la guerre qui avait opposé cette région indépendantiste au gouvernement central nigérian entre 1967 et 1970. Estimant que la politique de neutralité et de réserve de la Croix-Rouge avait été une erreur, ils voulurent fonder une association qui allierait aide humanitaire et actions de sensibilisation auprès des médias et des institutions politiques. La Charte de MSF rappelle que les interventions se font au nom de l’éthique médicale universelle et ne permet aucune discrimination de race, de religion, de philosophie ou de politique.

Bernard Kouchner, le plus médiatique des treize fondateurs, a créé en premier lieu l’Organisation pour la Lutte contre le Génocide au Biafra, et l’année suivante, le Groupe d’Intervention Médicale et Chirurgicale en Urgence (GIMCU) qui était en fait l’ossature de MSF.

Pour ceux qui souhaitent voir tout le site, accéder aux infos ou laisser un commentaire sur ce film directement à MSF c’est par ici.

Photo: MSF

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