Facebook vient de sortir l’application pour smartphone que tout le monde attendait… On comprend mieux pourquoi Mark Zuckerberg avait dépensé un petit milliard de $ pour Instagram.

Combinez le plus gros raison social du monde avec une appli dédiée au partage de photos et boom… Tout ce que vous aviez vu jusque là n’était que les balbutiements du “partage” de photos, des effets de mode, plus ou moins hype ou/et geek. L’utilisateur lambda de Facebook pourra échanger de façon encore et toujours plus simple leurs photos de soirées et autres moments à partager. Doit-on s’en réjouir?…

Et surtout j’attends de voir comment les journaux et autres médias vont utiliser la chose.

Pour tout savoir c’est ici.

Pour le moment l’appli n’est pas disponible pour la France mais ce n’est qu’une question de temps

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Dans la lignée des Grands Photographes il existe des atypiques. Ces photographes “touche à tout”, ceux qui vont de la photographie de guerre à la photographie de mode en passant par du reportage plus classique tout en gardant une rigueur exemplaire. Christopher Morris fait partie de ceux là… Entre un sujet qui dure depuis près de vingt ans sur “son Amérique”, un autre sur la Libye en ébullition, des portraits de mode pour les plus grands et toujours la guerre, les guerres…

Voici un extrait en 70 photos du travail éclectique et élégant d’un des membres fondateurs de l’Agence VII.

Allez jeter un œil sur son site web mais surtout fouiller dans ses archives sur VII Agency

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Les rumeurs étaient donc justes…

Leica vient d’annoncer à Berlin ses nouveautés :

C’est la bonne blague qui devient réalité… Prenez un M9 et enlevez lui la capacité de faire de la photo en couleur grâce à un nouveau capteur CCD avec encore plus de détails, il devient alors un M9-M(onochrome), rajoutez-lui la capacité de monter à 10 000ISO (c’est à la mode) et hop il atteint presque les 8000$… Leica vise les afficionados du Leica N&B à la papa… Ok c’est un choix mais le M10 il vient quand? Toutes les infos sont ici !

Il était temps de renouveler le Summicron 50mm c’est vrai, un asphérique (ASPH) c’est bien, APO c’est encore mieux mais quel prix ! 7200$ pour un 50mm f/2 ! C’est du délire, à ce prix j’espère qu’il fait les photos tout seul et qu’il garde les gosses…

Voilà la bonne nouvelle de la journée, attendons les test pour crier victoire mais sur le papier le successeur du X1 semble plus que correct. Un 35mm f/2,8 fixe, 16Mpx, une qualité de construction made by Leica et un viseur électronique en bonus sur la griffe flash ! Attendons les tests encore une fois, mais ça sent bon…

Deux packs disponibles :

Leica M9-P “Edition Hermès – Série Limitée Jean-Louis Dumas”

Le second comprend le M9-P + un Noctilux silver + deux optiques pour seulement 40 000€ LOL pardon… et interdiction signée de revendre le tout avant 2 ans (c’est pas une blague).

Pour monter des optiques Hasselblad H sur le Leica S2

Le tout avec obturateur central, garantis 100 000 déclenchements. Elmarit-S 30 mm f/2.8 ASPH – Summarit-S 35 mm f/2.5 ASPH – Summarit-S 70 mm f/2.5 ASPH – APO-Macro-Summarit-S 120 mm f/2.5 – APO-Tele-Elmar-S 180 mm f/3.5

Hum…

Voila pour les nouveautés, je mettrai à jours cette page dès que nous aurons plus d’infos… A suivre donc…

 source : machinegunsandacameralens.com et leicarumors.com

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C’est un classique, faire un petit dessin sur une serviette à la fin d’un repas ou en utilisant la serviette récupérée avant la visite… Plus ou moins détaillé, chacun son style et surtout chacun ses raisons, le dessin sur serviette est un des emblèmes de l’architecte au point qu’un concours a vu le jour il y a déjà deux ans.

L’année dernière, plus de 400 concurrents ont tenté leur chance avec 1200 dessins passés dans les mains du jury.

Il y a déjà trois ans je vous parlais des alternatives au Polaroid en vous présentant des boitiers photo qui fonctionnaient sur le même principe que les originaux, on déclenche, on attend et hop un petit tirage papier apparait (je ne parle ici que du coté amateur/loisir pas des alternatives pour les pro). En trois petites années beaucoup de choses on changé…

La société Zink a réussi à s’imposer comme fabricant de papier sans encre et depuis maintenant plus de 30 ans elle peaufine le processus en sortant pas moins de 180 brevets… C’est sur cette technologie de papier que Polaroid s’appuie alors que tout le monde croyait déjà mort et sous la dalle de marbre. Depuis quelques années et après quelques échecs commerciaux il semble que Polaroid tienne le bon bout et propose enfin la réelle alternative au bon vieux Polaroid de nos jeunes années (je parle ici aux trentenaires…). Comptez 70 centimes par photo, quand même.

Zink présente divers produits qui utilisent sa technologie de papier mais il n’existe en réalité que trois appareils capables de prendre une photo et d’en sortir un tirage papier dans la minute :

Polaroid Z340

Prenez un bon vieux pola et mettez lui un capteur 14Mpx et divers options modernes (gros, lourd, pas sexy et avec une autonomie pourrie), une carte SD et voici le renouveau, le digne successeur du polaroid comme on l’imagine! Je suis assez tenté mais son prix de 240€ reste haut et il vous faudra ajouter les cartouches de papier Zink … C’est la référence du moment, la seule alternative sérieuse.

Polaroid PoGo

Le premier essai de Polaroid d’un appareil tout en un. C’est en fait l’imprimante portable PoGO sur laquelle une appareil photo 5Mpx a été greffé. Une première génération qui fera l’affaire en occasion… Comptez 150€ sur eBay. Papier Zink à ajouter…

TOMY xiao TIP-521

On tient ici le concurrent direct du Polaroid PoGo, un boitier hideux (non, soyons objectif, c’est laid), un petit 5Mpx (amplement suffisant pour ce genre de tirage)… Oubliez-le mais pour la forme je me devais de le citer. En plus il semble introuvable en Europe.

La production de film instantané par Polaroid a mis les pro du moyen format dans la panade et les amateurs au pieds du mur. The Impossible Project est né de ce simple constat. Onze anciens employés ont donc racheté les machines restantes de l’usine en 2008, et avec Ilford ont mis au point une nouvelle émulsion. Le premier film NB pour les SX70 est sorti en mars 2010, d’autres format ont suivi et aujourd’hui le format habituel; le Pola 600 est disponible. Divers teintes, du noir et blanc et même du doré sont proposées… Tout semble parfait mais en fait la magie n’opère pas, les tarifs sont plus que haut, 20€ pour 8 photos, et la qualité plus que discutable. Alors que je pensais pouvoir ressortir mon Polaroid SuperColor, il restera au chaud attendant que le processus évolue encore. Pour le moment les produits Impossible Project sont destinés à une clientèle vraiment aisée et hype. A acheter juste pour gouter avec parcimonie à nouveau au bonheur du Pola…

Les applications photo sur smartphone existaient déjà il y a trois ans mais depuis elles se sont connectées aux réseaux sociaux, la qualité des appareils photo intégrés a augmenté et le nombre de smartphone a explosé. Tous ces facteurs permettent aujourd’hui de négliger le tirage papier pour bien des cas. Vous déclenchez, vous retraiter ou laissez faire l’application pour donner un look de Polaroid et vous partagez cette photo sur tous vos réseaux sociaux. Adieux papier et autre échange matériel… Oui je sais, c’est dur de l’admettre mais ça cartonne ! Le sens n’est plus le même mais je pense qu’on peut y voir une alternative au Polaroid d’antan. Le but était bien d’offrir un souvenir instantané du moment à un participant…Avec ces applications mobiles le partage n’est plus matériel mais le partage devient global. Il existe des dizaines d’applications de ce type mais Instagram (récemment racheté par Facebook) et Hipstamatic semblent être les plus intéressants, pour le moment… N’oubliez pas que l’appareil photo que vous avez tout le temps avec vous est votre smartphone, l’iPhone (les appareils Android ne sont pas loin) est l’appareil photo le plus présent sur FlickR !

Le choix sera dur mais au moins maintenant nous avons le choix. Le Polaroid Z340 me fait de l’œil, ne pas craquer, ne pas craquer…

Plus d’infos sur Zink et les produits associés

Les tarifs et infos des films Impossible Project

Sources photo : divers bullshit

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Le Gymnase, dessin de Le Corbusier. ©SketchPlanet

Dans les années 1950, de nombreux architectes de renommée internationale sont appelés pour travailler sur le renouveau de Bagdad (ville alors prospère grâce au pétrole). Le Corbusier, Gropius, Venturi, Ponti ou encore Lloyd Wright sont appelés.

Le projet de stade/gymnase appartient à un plus grand ensemble, “La cité du sport” imaginée par Le Corbusier mais qui tombera dans l’oubli suite à l’échec de l’organisation des Jeux Olympiques à Bagdad en 1960… Ce projet initial comptait alors un stade de 50 000 places, un autre de 3500 places, un amphithéâtre à ciel ouvert, des terrains de sports et une piscine olympique… Le site change de nombreuse fois et, finalement, c’est le plan d’urbanisme qui se voit diminué pour se limiter au seul gymnase.

Avec la mort de Le Corbusier en 1965 et la révolution de 1958 (assassinat du Roi et fin de la monarchie) le projet a été mis en suspend… C’est en 1957 que les premiers plans sont soumis aux autorités irakiennes mais il faudra attendre jusqu’en 1982 pour que Saddam Hussein lance le chantier et fasse couler les premiers mètres cube de béton avec l’aide d’un associé de Le Corbusier, Jean-Marc Presente.

Baghdad Gymnasium est situé à l’est de la capitale irakienne (AFP/File, Sabah Arar)

Pour le sport irakien ce stade est une symbole, lieu mythique des compétitions et des succès sportifs d’autrefois. Depuis 1982, les guerres et le temps on eu raison du béton cher à Le Corbusier et une restauration devenait nécessaire pour conserver cet héritage architectural. En 2003-2004 c’est le renversement de Sadam Hussein et le gymnase devient le lieu d’hébergement de troupes américaines. Des modifications sont alors apparues, le toit ouvert est fermé par un faux plafond, les sièges sont peints de couleurs vives et de nouvelles constructions bouchent la perspective générale du gymnase… Aujourd’hui le projet entame une nouvelle vie, celle de la restauration, aidé par la France.

Rifat Chadirji, via Artinfo

Selon l’AFP c’est en 2005 que ce projet a été “redécouvert” par Caecillia Pieri qui travaillait alors sur l’architecture moderne locale pour sa thèse.

Comment est-il possible qu’un projet de Le Corbusier, réalisé de manière posthume soit tombé dans l’oubli?!  C. Pieri explique simplement : “C’est un travail posthume, et les chercheurs ne pouvaient pas aller en Irak. Ils ne savaient même pas s’il avait été correctement construit, puisqu’ils ne l’avaient jamais vu.”

‘Modulor’ Photo: AFP/ Sabah Arar

Peu de temps après avoir emmener sur place le président de la Fondation, J. Sbriglio, l’édition d’une livre et la mise en place d’un colloque furent décidés pour communiquer sur l’existence du bâtiment. Si ce projet mérite d’être préserver c’est non seulement pour la renommer de son architecte mais aussi parce qu’il représente le changement et l’ouverture d’un pays et son histoire avec l’architecture moderne et occidentale.

Cette restauration n’est cependant qu’une première étape d’après C. Pieiri, le but étant de redécouvrir l’héritage de architecturale de l’Irak…

Image 3d du gymnase © Iraq Art & Architecture’s Facebook Page

(AFP/File, Sabah Arar)

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Parce que les arguments entendus sont les mêmes, parce que les mots entendus n’ont pas bougé voici un article publié dans Le Monde au lendemain du résultat du premier tour des élections présidentielles française de 2002. Ce texte a été écrit par mon ami et partenaire de reportage Michel Samson après de nombreux films et autres articles sur ce sujet complexe qu’est le Front National.

“Les cinq millions et demi de voix rassemblées par Jean-Marie Le Pen vont peut-être forcer les acteurs politiques et les commentateurs à abandonner enfin le concept rassurant de “vote protestataire”. Le mot est creux parce que les électeurs du FN connaissent parfaitement les grandes lignes du programme de leur candidat, sa personnalité et ses mythes de référence : aucun autre homme politique n’a été autant interrogé, décrit, caricaturé, expliqué que lui depuis quinze ans. L’utopie démocratique qui consiste à considérer tout électeur comme éclairé, qu’il le soit on non dans la réalité, vaut pour eux comme pour les électeurs de Jospin ou de Chirac, qui connaissent souvent moins bien le programme de leur héraut que ceux du FN. De surcroît, depuis 1995, quatre villes sont gérées par l’extrême droite, et les équipes municipales de trois d’entre elles ont été reconduites en 2001 en pleine connaissance de cause, confirmant l’existence d’une extrême droite de gestion.

Ce mot de “protestataire” sert alors à masquer l’essentiel : cet électorat, plus massif le 21 avril que celui du PS, est raciste et xénophobe, au sens ordinaire de ces mots. Raciste, c’est-à-dire considérant que des races, parfois identifiées par la couleur de la peau, parfois par une religion (les juifs, par exemple), sont inférieures à d’autres. Il n’est pas besoin d’outils très performants pour acquérir cette certitude : il suffit de parler avec les dirigeants, les cadres, les militants et les électeurs de ce courant. C’est sur le rejet des Arabes, leur première cible, et de tous les autres étrangers qu’ils sont d’abord d’accord avec leur chef. Le phénomène n’est pas neuf : il traverse toute l’histoire du FN depuis sa création et sa lente implantation.

Ces électeurs sont aussi xénophobes, c’est-à-dire hostiles aux étrangers et prêts à leur appliquer dès que possible des mesures inégalitaires et vexatoires. La préférence nationale que prône Jean-Marie Le Pen est la formule rassurante qui veut traduire en actes ce qui constitue le cœur de sa doctrine. Réserver allocations, retraites et autres prestations aux nationaux revient à voler aux autres une part de ce qui leur est dû : les travailleurs étrangers qui travaillent en France cotisent à la Sécurité sociale, aux caisses de retraite, aux Assedic, payent leurs impôts. De surcroît, en consommant nourriture, essence, cigarettes ou films, ils paient les impôts indirects, TVA et taxes, ce qui leur donne droit aux soins hospitaliers, aux programmes de télévision, aux autoroutes, aux écoles, à la protection policière, etc., que l’on paye avec cet argent. La préférence nationale se propose donc de leur prendre une partie de ce qui leur revient légitimement sans autre raison que le lieu de naissance de leurs parents. L’intense propagande sur ce thème très populaire tend aussi, bénéfice indirect, à exercer une pression forte sur les étrangers afin qu’ils acceptent des salaires inférieurs à la norme locale.

LE RACISME, AU-DELÀ DU FN

Les électeurs frontistes le savent parfaitement, et, par exemple, dans les terres agricoles du nord des Bouches-du-Rhône : les salariés étrangers y travaillent souvent à bas prix pour leurs employeurs – qui votent massivement FN…

Or ce qui est frappant dans toutes les campagnes électorales depuis que le FN existe, c’est que les acteurs politiques, candidats et militants, répondent très rarement sur ce point, central, du programme du Front, préférant en appeler au fascisme ou aux années 1930. A écouter les gens dans une région de forte implantation frontiste, on pressent une raison à cette timidité : le racisme, et sa traduction en mots policés, paraît partagé bien au-delà de l’électorat du FN, et prospère dans tous les courants politiques. Les candidats et les élus préfèrent donc contourner le problème en diabolisant le FN plutôt que d’expliquer avec précision en quoi ce parti est hors du cercle de la République démocratique.

Les responsables politiques sentent aussi, intuitivement, qu’ouvrir cette discussion, c’est ouvrir la boîte de Pandore du contrat républicain à la française, magnifiquement égalitaire dans les textes et devenu obsolète dans sa pratique. En effet, la fiction de citoyens égaux par l’assimilation ne marche plus depuis fort longtemps. Au contraire, les enfants des immigrations qui ont le mieux conservé une partie de leurs traditions, associations, coutumes et porte-parole sont aussi ceux qui se sont le mieux adaptés à la réalité du pays d’accueil. Les Arméniens du Midi en sont un très bon exemple, comme les Polonais du Nord.

La défense abrupte du pacte assimilationniste, très largement partagé de gauche à droite, n’est qu’une forme discrète de l’exclusion des populations les plus récemment arrivées, à qui on refuse des droits élémentaires, comme celui de prier ou d’enterrer leurs morts dignement, et qu’on maintient avec énergie hors du champ de la représentation politique. Les parents de l’immigration arabe ne votent pas, leurs enfants ne sont jamais proposés aux postes électifs : il n’y a pas un seul député à nom arabe dans cette France si républicaine ! D’ailleurs, et comme par hasard, puisque tous les enfants du pays sont censés être des citoyens sans appartenance, tous les présidents de la République depuis 1945 sont blancs et d’origine catholique.

Ce contrat républicain est obsolète parce que son élaboration remonte à la IIIe République et que le cadre de la laïcité date de 1905. La France a radicalement changé de populations depuis : il y a en France des églises, des temples et des synagogues en bonne pierre, et on discute encore de la construction de mosquées. En outre, les questions de souveraineté, qui déterminent aussi le statut de chacun des citoyens dans l’espace français, ont aussi totalement changé de nature. On se demande bien pourquoi, en 2002, la plupart des emplois de la fonction publique sont encore assujettis à la préférence nationale : il y a belle lurette que les fonctionnaires, pour l’essentiel d’entre eux, ne détiennent plus une once minuscule et précieuse de la souveraineté de l’Etat en construction, ce qui justifiait en partie cette exclusion des étrangers. Et si la fonction militaire peut être réservée à des Français, défense de la nation oblige, croit-on que la distribution du courrier doive l’être au nom de cette souveraineté sacrée ?

Répondre à Le Pen sur la préférence nationale force à ouvrir tous ces dossiers, bref à repenser entièrement la République et à sortir de la diabolisation du communautarisme. Cela conduit surtout à déstabiliser un bonne part de la clientèle des partis organisés. Chacun le pressent et préfère donc en appeler au diable plutôt que de risquer ces débats délicats. Malgré la cuisante défaite de Jean Marie Le Pen, ils sont devant nous.”

Michel Samson. Article publié mercredi 1er mai 2002 dans Le Monde. Retrouvez plus d’articles et de textes sur l’extrême droite sur le site de la Fédération des Droits de l’Homme – Toulon

Photo par Sandro di Carlo Darsa durant meeting Front National du 15 avril 2007.

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“Chaque jour, des photographes travaillent et témoignent de la réalité à travers leur regard. Chaque jour des photographes risquent leur vie pour nous tenir informés.

Chaque jour, des photos sont publiées sur internet, dans des journaux, des livres, des publicités, en y apportant de la valeur.

Mais le photographe continue d’être traité comme s’il ne produisait rien. Son travail n’a plus de valeur. Ce n’est pas qu’il soit mauvais ou que son travail ne vaille rien.

C’est beaucoup plus simple.

Chaque jour, ses photos sont utilisées par des milliers d’individus (presse, éditeurs, publicitaires, communicants) qui font comme s’ils les avaient trouvées par terre.

Avec cette image, nous voulons représenter la réalité économique violente, grossière et irrespectueuse que vivent les photographes.”

Plus d’informations ici.

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En septembre 2007 éclataient les revendications publiques et la marche “rouge” des bonzes marquait les mémoires dans un occident en mal de connaissance d’un pays alors méconnu : la Birmanie.

Ce voyage a changé ma vie, il m’a donné l’envie d’en savoir toujours plus et d’aller voir, ailleurs, de raconter les histoires des oubliés… J’y étais parti seul, sac au dos et avec mon appareil photo pendant trois semaines, je me suis retrouvé au milieu d’un élan populaire rassemblant plusieurs millier de personnes dans les rues alors qu’un simple rassemblement de plus de 5 personnes était passible de prison… Il fut lourdement réprimé, un photographe japonais y perdu la vie, tué par un militaire. Alors que je repartais dans le dernier avion avant la fermeture temporaire de l’aéroport de Rangoon j’ai vu ce nouvel espoir tué dans l’œuf.  À maintes reprises jusqu’à l’ouverture relative, les élections, la libération de prisonniers puis ces élections partielles (48 sièges disponibles sur 458) Aung San Suu Kyi a été l’icône immuable de l’opposition à la junte. Aujourd’hui âgée 66 ans, elle se présente en personne, libérée mais fatiguée… Cette fois, de nombreux photojournalistes se sont précipités dans ce pays en lente mais réelle mutation…

Réécouter mon interview et les explications du contexte de 2007 pour “L’oeil du viseur” ici.

Retrouver toutes mes photos et reportage sur la Birmanie ici.

BURMA | MYANMAR

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Aujourd’hui je suis tombé sur une galerie de plus sur ce conflit, un panel de photos essayant de donner une vue d’ensemble du problème actuel. Du sang, du courage, des pleurs, un guerre en pleine ville, la guerre d’un pays face à son peuple mêlant civils et soldats… Mais au fond rien de nouveau, difficile de l’avouer, mais rien de neuf ou presque, on connait ces photographies, on condamne les drames puis on oublie face à son écran et à la news suivante.

Sauf une, une seule sort du lot et m’a marqué autrement. Pas de sang ni de larme, pas d’enfant amputé ni d’impact de balles.  C’est une photo à part, bien plus calme qui m’a fait écrire ce post.  Voici la photographie que je retiendrai de ces derniers jours de conflit en Syrie. Elle montre un rebelle armé de la “Free Syrian Army” sur un cheval près de la frontière turque. On sent la pose parfaite et une l’ambiance autre. Voici donc une grande photo loin des clichés de guerre mais tellement proche des clichés des combattants rapportés par tant de photographes européens et américains des précédents conflits en Afghanistan, en Asie du Sud Est ou même en Afrique…

Sans oublier le drame rappelé par chacune des photos prises au sein des conflits par des photographes au courage incroyable je m’arrête aujourd’hui sur celle-ci, aussi simple soit-elle en apparence. Tank contre cheval, les moyens sont adaptés aux possibilités et la vaillance et la détermination dans ce regard en feront, j’en suis sur, une figure moderne du conquérant insoumis, évitons un nouveau Don Quichotte.

Photo par Giorgos Moutafis/AFP/Getty Images

Retrouver la galerie complète ici sur le site du The Atlantic.

Retrouver le travail du photographe Giorgos Moutafis sur son site.

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La profession est blessée et la nouvelle génération de photojournaliste est sous le choc, Rémi Ochlik est mort. Mort en faisant son travail, sa passion.

Presque tous les journaux d’Europe ont eu un mot pour lui, voici quelques hommages plus personnels… Que dire de plus que ceux qui le connaissaient.

D’autres hommages ou messages? N’hésitez pas à les poster en commentaire.

Voici quelques extrait de la série, la suite est sur son site.

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Radu Sigheti, photographe roumain chez Reuters, s’interroge…

La photographie de guerre/conflit génère t-elle plus de reconnaissance qu’une autre branche du métier de photojournaliste ou même de photographe tout simplement? Est-ce un élément accélérant une carrière et faisant gagner des prix? Quel est le prix qui n’a pas sa section photojournalisme avec comme grand gagnant une photo de conflit? R. Sigheti a gouté à la guerre, photographiant divers conflits il en est revenu puis y est retourné, sans trop savoir pourquoi mais surtout sans conviction, se sentant incapable de faire changer les choses. Les guerres continuant, avec ou sans lui…

Être un bon photographe c’est être un photographe de guerre ?

Voici comment R. Sigheti questionne ouvertement la profession, histoire d’une petite introspection peut-être.

Ce photographe ne remet pas en cause le métier lui-même mais le reflet sombre de la société qui est mis en avant avec ses images de douleur et sa violence. Pourquoi devrait-on diffuser plus ce genre de drames en une des résultats de concours? Pourquoi banaliser ainsi ces photographies souvent difficiles à voir. R. Sigheti termine en proposant au jeunes générations de photographe de se tourner vers les vivants plutôt que vers les morts…

Lire ses états d’âme sur les prix et la photographie de guerre, en anglais.

Photos par R. Sigheti

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Dans le désordre :

Number ouane : Nettoyage

Number tou : WIFI

Number frii : Autofocus à l’oeil

Number for : 16-85mm f/1,4

Number faïve : Objectif jointé, vraiment

Number sikss : Controleur flash

Number séveune : Modulable

Number héyt : 35mm f/1

Number naïne : Tag

Number taine:

Et vous, vous attendez quoi? De quoi rêvez-vous pour votre matos photo?

Dépêchez-vous si ce n’est pas encore fait, vos cartes de vœux devraient être déjà envoyées ou presque…

J’aime bien cette période de l’année, je reçois les cartes de vœux d’agences d’architecture avec qui je bosse et souvent ils utilisent mes photos. C’est idiot mais c’est toujours agréable de les voir ainsi utilisées et bien imprimées, pas sur un traceur ou une imprimante moyenne pour un concours ni en vignette microscopique dans une planche récapitulative d’un book.

Cela fait maintenant deux ans que je me suis mis à envoyer des cartes de vœux pour le boulot. Le coût de la carte de vœux varie en fonction de ce que vous voulez comme rendu final (taille, vernis, un graphiste ou non, etc…) mais il faudra compter, pour 250 envois (la quantité augmente vite, clients, clients potentiels, connaissances, etc…)  : 100€ TTC pour l’imprimeur (minimum) + 100€ pour l’envoi (en gros)…

Je termine les envois, encore une trentaine qui partent en province aujourd’hui, les dernières enveloppes, enfin. Pas certain que l’an prochain j’en envoi autant…

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En voila un qui se fait attendre depuis bientôt un an par bon nombre de pro!

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L’année 2011 se termine bientôt, elle aura été très dense en grands événements et en bouleversements dans divers coins du monde. L’agence Magnum propose un résumé de l’année en quelques 76 photographies. Je vous laisse les découvrir…

Chris Steele-Perkins

JAPAN. KESENNUMA. At the port. A car in the water.

Steve McCurry

JAPAN. May 10, 2011. Ruins from the March 11th tsunami.

Paolo Pellegrin

Taro. Miyako. Iwate. Japon. 2011.

JAPAN. Onagawa. 2011. A survivor of the devastating March 11th tsunami looks at lists of dead or missing people.

USA. El Paso, Texas. May 17, 2011. Two men, who illegally attempted to enter the U.S., run across the dry Rio Grande river back to Juarez, Mexico after being spotted by the US Border Patrol.

Dominic Nahr

Japan, Natori, 2011. Japanese soldiers load up a body onto a military truck in one of the heaviest hit areas of the Tsunami.

Japan, Minami Sanriku, 2011. Family members grief at the family gravesite during a mass funeral at a Daiou temple.

Somalia, Mogadishu, 2011. A girl stands next to temporary shelters set up by internally displaced people in Madina camp, after having fled to the capital in search of food and safety.

Somalia, Mogadishu, 2011. Malnourished five month old Farhiya is being held by her mother in the Medina IDP camp.

REPUBLIC OF SOUTH SUDAN. Juba. 2011. Football fans inside the main stadium where the first ever football game is being played being the Republic of South Sudan’s national team and Kenya.

REPUBLIC OF SOUTH SUDAN. Juba. 2011. A South Sudanese man walks past thousands of flags scattered on the road after the July 9th independence celebrations.

Martin Parr

GB. England. London. Royal Memorabilia created for the Royal wedding of Prince William and Kate Middleton. 2011.

GB. England. Walsall. The Black Country. The Royal wedding between Kate Middleton and Prince William. A street party on Clare. Street. 2011. (No internet use before 30th April 2011, except by Guardian.co.uk. Not for use in Germany, Austria or Switzerland.)

 

Martin Parr Collection. Osama bin Laden Watch. 2004.

Christopher Anderson

USA. NYC. 2011. Nafissatou DIALLO, the alleged victim of Dominique STRAUSS-KAHN.

USA. New York. 2011. Peace activist and Nobel Peace Prize recipient, Leymah GBOWEE.

USA. 2011. Lady Gaga.

USA. Cleveland, Ohio. 2011. Little Monsters, Lady Gaga’s fans, after her concert.

USA. NYC. 2011. Andrew Kinard photographed at his apartment in midtown. Andrew lost his legs to an explosion in Iraq as a Marine in 2006.

USA. NYC. 2011. The 9/11 memorial.

Chien-Chi Chang

MYANMAR. Yangon. February 13, 2011. Aung San Suu Kyi at the National League of Democracy headquarters.

Philippe Halsman

USA. 1948. American actress Elizabeth TAYLOR poses for the magazine “Life.”

Thomas Hoepker

USA. New York City. 2006. Opening of Apple Store on Fifth Avenue. 30 ft. high glass cube with Apple logo. Apple CEO Steve JOBS.

Larry Towell

AFGHANISTAN. Kandahar. 2011. ANA (Afghan national army) soldier wounded by in Taliban attack being carried in Black Hawk MEDEVAC helicopter by Charlie Company, 1st Battalion, 52nd Aviation Regiment, sub-unit TF (Task Force) LIFT.

Cristina Garcia Rodero

CUBA. Baracoa. La Luz de Yara. Collecting healing herbs.

Alec Soth

USA. San Antonio, Texas. 2011. Shukria DIUAN an 85-year-old Christian Iraqi immigrant with her granddaughter, Vian ALGAILANI, Wruzbach Manor.

Susan Meiselas

USA. Del Rio, Texas. 2011. Front yard of Leo Dominguez.

Eli Reed

USA. Los Angeles. 28 November, 2011. Occupy LA.

Thomas Dworzak

RUSSIA, Moscow, December 2011. After documented irregularities in favor of President Medvedev and PM Putin’s ruling United Russia Party in the December 4th elections for the first time since Putin’s rule a mixture of liberal, nationalist etc. oppostition takes to the street and demands a rerun of the elections.

Alex Majoli

TUNISIA. Tunis. January 22, 2011. Riots between police and demonstrators. A portrait of Mohamed Bouazizi, who’d become a national hero after dousing himself in petrol and set himself on fire in December. His suicide triggered protests which ultimately led to the downfall of President Zine al-Abidine Ben Ali.

La suite…

Par là, en grand, à la source : 2011, A year in review

Photo du haut : Les membres de Magnum en 1990

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Financement

Tirages tests

Une fois le choix des photos à exposer terminé et le budget défini il devient primordial de se lancer dans le vif du sujet et préparer les tirages. Peu importe où vous faites faire vos tirages ou si c’est vous qui les réalisez, des tirages test seront nécessaires pour arriver au rendu souhaité. Ces tirages peuvent même vous aider à choisir la taille définitive de chaque photo ou le nombre de celles-ci. On ne se rend bien compte du résultat que lorsqu’il est devant les yeux… La taille des tirages engendre la taille des support et le poids pour le transport…donc un coût qui varie très vite en passant d’un 20x30cm à un 40x60cm !

Encadrement

Le choix est vaste pour mettre en valeur et accrocher vos photographies exposées : cadre, caisse américaine, contre-collage aluminium, dibond, mousse, plexiglas, etc… Et autant de variante dans chaque méthode! À vous de faire en fonction de l’exposition (va t-elle bouger, comment est prévu le transport, sur quelle surface se fera l’accrochage…), du budget (compter plus du double pour une caisse américaine par rapport à un cadre + marie-louise…) et surtout de vos envies, esthétiques et pratiques. Dans le cas de cadres, il faudra penser à la main d’œuvre pour placer vos photo à l’intérieur, positionner le tout, nettoyer etc… ou trouver un encadreur qui s’en chargera, faisant gonfler la facture finale. Si vous avez du temps et que vous êtes un peu bricoleur et  soigné, il est très intéressant de faire les découpes de marie-louise et le placement des photos soi même. Cela peut aller vite et atteindre un résultat tout à fait satisfaisant. Attention aux mauvaises découpes et aux traces de doigts…

Transport

Voici encore une belle prise de tête… et pas la plus excitante comparée aux choix des tirages ou de l’encadrement… Comment apporter vos travaux terminés sur le lieux d’exposition, ne négligez pas cette étape. Cela prend du temps à organiser et son coût est bien réel. Que ce soit des cadres (lourds, fragiles en surface), des contre-collages (lourds, fragile en surface et aux coins) ou des caisses américaines (tout à la fois…) il faudra trouver la bonne protection (caisse en bois, casiers, carton rembourré, valise…) et le bon moyen de transport, une exposition moyenne pèse rapidement près de 100kg voire bien plus !

Accrochage

Cet article part du principe que votre exposition est accrochée et non projetée donc il vous faut un support. Cimaises, panneaux, murs… pensez-y car ce n’est pas à l’autre bout de la France ou du monde que vous pourrez changer les systèmes d’accroche… La scénographie en découle, le déroulement de votre exposition aussi. L’ordre d’accrochage peut être sans importance pour une série ou, au contraire, primordial pour un reportage. Pensez comme un visiteur de l’exposition, pas uniquement comme le photographe. Des photos trop hautes, trop basses, les légendes trop petites, des cartels illisibles, des recoins mal desservis, pas assez de recul, des photos trop serrées ou trop espacées, tout rentre en jeu. Et tout se ressentira ou s’oubliera si c’est bien fait.

Lumières

C’est la phase la plus agréable dans les préparatifs, celle où l’exposition apparait vraiment. Si le budget vous le permet, il existe des éclairages prévus pour les exposition, ils se placent au dessus des photos graphies et permettent de ne pas éblouir le visiteur tout en recentrant l’attention sur la photo exposée. Attention au mélanges des sources, attention à la lumière extérieure et aux reflets engendrés. Que vous choisissiez une lumière diffuse ou au contraire des spots ciblant chacun des tirages il faudra tout vérifier et tout orienter. Chaque modification de disposition devra être répercuter sur la lumière. Le luxe étant d’avoir des mini spots de studio, tous identiques, de faible consommation, qui chauffent peu et facilement fixables sur tout type de support. Encore une fois, il y aura un impact sur le coût global de l’exposition. Beaucoup profitent d’un bar comme lieu d’exposition, niveau lumière c’est en général une bonne idée, tout étant souvent déjà prévu. L’ambiance, l’intimité, la qualité globale de l’éclairage seront en revanche en retrait par rapport à un éclairage spécifique pour votre exposition, normal ça reste un bar ou un restaurant et les lumières parasites seront nombreuses. On ne peut pas tout avoir…

Communication

Ne négligez pas la partie communication pour votre exposition. Qui viendra la voir si vous n’en parlez pas?! Mais la communication ne consiste pas uniquement en de la publicité ou de la “com”! Pensez à vos légendes, au texte introductif, au catalogue, au livret d’accompagnement, aux invitations, à l’affiche, à la presse, etc… Il y a tant de chose à faire pour que les visiteurs repartent avec un sentiment d’avoir appris, découvert ou apprécié des choses grâce à vous. Une exposition n’est pas qu’un combat d’égo ou de prétention, c’est aussi une façon de montrer et de faire découvrir à un grand nombre une histoire, un lieu, des émotions ou que sais-je encore… À vous de trouver ce qui sera le plus approprié pour le thème exposé et de faire le bon choix, entre économie et qualité sans tomber dans quelque chose de disproportionné.

Ce que dit Tchayoualé, l’esprit de la forêt

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Je serai présent à Brive du 14 au 16 octobre prochain pour le vernissage de l’exposition sur Tchayoualé.

L’exposition durera du 14 octobre au 25 novembre 2011. Vous y trouverez 27 photographies en grand format et vous pourrez repartir gratuitement un livret de huit pages avec des extraits d’entretiens de Tchayoualé réalisés par Michel Samson (mon compère journaliste rédacteur) ainsi que quelques photographies présentées.

Le 25 novembre prochain à 18h au Théâtre de Brive, Tchayoulé sera présent avec nous pour le décrochage mais surtout pour une rencontre avec les spectateurs. Vous pourrez alors poser librement vos questions sur sa perception de la forêt amazonienne, sur sa vie ou comment il perçoit la France métropolitaine qu’il aura découvert pour la première fois quelques jours auparavant…. à vous de jouer.

Sérendipité ou comment mêler intelligence et chance.

Avant toutes choses il serait peut être intéressant de définir le terme de “Sérendipité”… Ce mot vient d’ailleurs, plus exactement de Serendip, ancien nom du Sri Lanka. Il apparait dans un conte traditionnel persan Les Trois Princes de Serendip de Horace Walpole (1754) dans lequel les héros étaient tout le temps en train de trouver par accident ce qu’ils ne recherchaient pas (merci Wiktionary). On peut aller un peu plus loin, la “serendipity” est un mot inventé en 1754 pour qualifier la faculté qu’ont certains de trouver la bonne information par hasard, un peu sans la chercher. Pour résumer : cela désigne « des découvertes inattendues, faites grâce au hasard et à l’intelligence ».

Photojournalisme et street photography ou la sérendipité nécessaire

Si le photojournalisme se divise à mon sens en plusieurs catégories distinctes (à détailler une prochaine fois) cela n’empêche pas d’assurer que ces variantes d’un même métier ou d’une même pratique partagent le hasard, la chance et l’intelligence comme valeurs nécessaires (qu’elle soit une intelligence réflexe ou calculée ou même les deux pour les plus balèzes d’entre nous). Lorsqu’on pense à certaines photographies comme étant les purs produits du “bon endroit/bon moment” on se demande s’il n’en fallait pas un peu plus, et la sérendipité intervient justement à cet instant précis. Cette étrange nuance entre chance et intelligence (ou l’intelligence dans la chance) permet de réussir, parfois, ce que vous n’aviez pas encore prévu mais qui sera peut être mieux encore. La fulgurance du moment et la capacité de chacun à figer ce fichu moment forment alors un exemple de sérendipité.

Et si la photographie était une forme pure de sérendipité

En street photography cet élément est prépondérant et totalement induit à la prise de vue. Comment imaginer de telles créations sans un élément inconscient qui engendre la maîtrise, la chance et le choix en même temps ?!

Le problème qui se pose alors est la gestion de cette sérendipité. Dans le domaine du photojournalisme et de la photographie documentaire (au sens le plus large qu’on puisse trouver ici par exemple), la sérendipité est encouragée. Cependant, une des caractéristiques clé de la sérendipité est sa fugacité, il est quasiment impossible de retrouver le chemin qui a conduit à l’information résultante. Il faut l’enregistrer immédiatement et la photo devient alors l’évident moyen de figer l’information, le lieu, le moment. La street photography tout comme le photojournalisme partage alors ce besoin de sérendipité et le génère. Je n’irai pas jusqu’à appliquer cette nécessité pour la pratique photographique en général mais pourquoi pas… La photographie en studio ou le portrait posé ne sont-ils pas une façon de figer une subtilité avec un process prévu et élaboré tout en laissant une part de chance et de liberté à apprivoiser? (merci à wikipedia pour remettre les idées en place et en avoir amalgamer certaines)

Et si la sérendipité était tout simplement indissociable de la photographie de l’imprévu ou l’inverse ?

Pour aller plus loin.

Photo: Cartier Bresson / Capa / Stuart

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Le 10 septembre dernier est sorti dans les pages Mag Reportage du journal Libération le résultat du travail effectué avec le journaliste Michel Samson en Guyane française (à lire ici). Quelques jours auparavant était sortie une photo de la même série dans le journal La Croix. Les retours sur ce travail ont été nombreux et c’est toujours agréable d’avoir vos avis sur des sujets “éxotisants” et à la part d’imaginaire importante. Si la forêt amazonienne fait rêver comme je l’écrivais récemment, le lecteur lambda colle son imaginaire à l’environnement qu’on lui montre et participe à son tour au fantasme.

C’est pourquoi je vous propose de voir le hors champs de certaines photos, les réalités du camp de Repentir et de ses occupants ou plus simplement d’autres vues non publiées. Ceci pourraient vous intéresser.

Voici donc quelques photos que vous ne trouverez ni dans Libération ni La Croix. Ces photos ne sont pas libres de droit…si elles vous intéressent contactez-moi…

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S’il y a bien un endroit ou les sujets vous sautent à la gueule c’est bien ici, en Guyane française! Des histoires incroyables racontés par des personnages qui le sont tout autant… La forêt amazonienne est source de fantasmes pour un photographe. Ces fantasmes à partir des quels j’ai imaginé les photos, essayant de calquer le réel intemporel de cette forêt amazonienne aux récits concrets d’aventuriers, de bagnards ou plus simplement à la vie des garimpeiros, ces chercheurs d’or “crève la faim” qui pillent la jungle de son or…

Les divers voyages que j’ai pu faire dans cette région, près de six mois en cumulé, ont pu me donner une idée globale des enjeux et des paradoxes qui y cohabitent. Sur ce territoire négligé de la France et même méconnu des Français j’aurai publié deux reportages photos (textes par Michel Samson) dans Libération. Au delà de la fierté de telles publications (2x doubles pages grand format, portrait de pleine page, 12 photos pour le premier puis 5 pour le second) je suis surtout heureux et fier d’avoir pu faire passer des sujet sur cette région, méprisée et pourtant si attirante et troublante.

Photos: 1. Déchargement d’un hélicoptère Puma ravitaillant la base militaire de Repentir en pleine foret. 2. Ancien site d’orpaillage clandestin au cœur de la foret amazonienne.

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Ahhh Paolo… Paolo Pellgrin is one of the most famous modern photojournalist. What is so interesting is his iconic way to edit his work, I don’t know so much photographers’s work where icon, classic paintings and religion is so inherent. Here are more examples of this aspect. If you need more information about him just click here.

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After amazing pictures of Russia around 1900, here come New York pictures around 1940… Shot using Kodachrome, all of thoses picts were digitalized in Tiff, 2200dpi, 3000px long. But what is even more amazing is the work done on each photo :

Here is more photo of New York City in 1940′s…

source : Charles W. Cushman Photograph Collection

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Quand le photographe Aaron Huey présente son reportage sur un groupe d’Indiens aux USA on se prend à penser que les photos sont plutôt issues d’une tranche de vie que d’un travail froid et abstrait puis on s’aperçoit que son sujet dépasse ses propres limites géographiques et ethniques…pour finalement nous toucher tous. Aaron Huey est captivant et la vidéo est sous-titrée en français pour ne rien rater…

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Quand le directeur photo du magazine National Geographic parle de photographie ça donne une vidéo de quatorze minutes passionnante… et sous-titrée en français !

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Je vous avais parlé de séances photos avec un père et son jeune fils effectuées à Paris il y a quelques mois… Après plusieurs matinées et après-midi de prises de vues rythmées par les humeurs joyeuses ou bougonnes, entre improvisation et éléments imposés, après le travail de chromie et le rajout des mots clefs, les photos sont sorties !

Plus de deux cents photographies sur le rapport père/fils sortent chez Photoalto et donc Getty Images et donc chez votre distributeur habituel… Avis aux iconos, aux publicitaires, aux graphistes ou à qui veut des photos de qualité! À la maison, dans le bain, à table, au parc, avec un ordinateur, un iPad, écoutant de la musique, pleurant, souriant, complices…vous trouverez la scène dont vous avez besoin.

Les photos sont visibles et déjà disponibles à l’achat à l’unité ou compilées sur deux CDs : Papa joueur et Papa poule.

Non ces photos ne sont pas gratuites ni libres d’utilisation…Respectez le travail et le temps passé, si vous en avez besoin, achetez-les…

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Mais pourquoi y a t-il toujours des fruits sur la table lors de nos entretiens avec des Laotiens en Guyane ? Cette question serait insignifiante et absurde s’il ne s’agissait d’un fait remarqué à chacun des rendez-vous… L’air de rien et furtivement, une jeune femme sort de la maison d’en face pour venir déposer sur la table devant nous un plateau de beignets de bananes encore brulants ou, la fois dernière, des poignets de ramboutans.

Nous venons pour interviewer ces gens, leur poser des questions sur leur passé, souvent douloureuX et pour qu’ils nous racontent des éléments qu’ils n’avaient pour la plupart encore jamais sorti de leur mémoire. Malgré cela ils nous remercient… Ils nous remercient pour notre venue, pour le déplacement jusqu’à eux, pour vouloir dévoiler leur histoire inconnue ou plus simplement pour les avoir écouter nous parler d’eux. Nous avons réalisé de nombreux entretiens et rencontré bon nombre de personnages à la vie passionnante et cette générosité pudique s’est toujours affirmée.

Alors que cette série de rencontres laotiennes touche bientôt à sa fin en Guyane je voudrais leur dire un grand “MERCI”. Merci pour nous avoir fait confiance, merci de nous confier vos secrets de famille ou les détails de vos aventures, de la fuite du Laos aux camps de réfugiés de Thaïlande  jusqu’à votre vie présente, faite de labeurs, de combats et enivrée de joies.

Oui, ces deux photos sortent de l’iPhone, et alors? Il y a même des mecs qui font des reportages avec…

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Avec le temps Tchayoualé a de plus en plus besoin de calme. Il retourne alors dans sa maison “en dur”, à coté de celle de sa mère, proche de la forêt, de ses plantations et de ses animaux… Ici il peut partir quelques jours en pirogue pour chasser avec un ami ou tout simplement se reposer, loin de l’océan.

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Tchayoualé vit entre deux maisons, entre océan et forêt. Ici il est proche de l’océan, proche des tortues Luth qui viennent pondre par centaine chaque année sur les plages, entre Suriname et Guyane. Ici il est entouré de sa famille, de ses cousins, tous issus d’un même groupe, les Kalin’a.
La suite demain !

A quelques pas de là, il y a plus de cinquante ans, la forêt s’étendait à perte de vue… La mangrove a tout pris, le gibier est parti et la vase à remplacé le fond sablonneux du bord de mer. Les cocotiers ont été plantés par les ancêtres de Tchayoualé… Peu ont résisté.
La suite demain !

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Imaginez, il y a plus de cinquante ans, un village amérindien sur cette plage… Aujourd’hui l’océan gagne du terrain, sans cesse. Les Amérindiens, eux, se sont divisés en groupes et sont partis au Suriname, au Brésil ou dans les alentours, en Guyane…avant de repartir encore.

Un premier avant-gout de ce qui vous attend dans le photo-reportage “Tchayoualé”… La suite demain !

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C’est avec joie et une agréable surprise que j’ai découvert que mon reportage sur la prostitution des mineurs et des jeunes adultes d’Angeles, aux Philippines, fait partie des présélectionnés du Grand Prix Photo-Reportage Paris Match Etudiant 2011 ! Ce reportage avait été réalisé avant de débuter mon diplôme d’architecture, en septembre dernier.

Je vous invite à aller voter 5 étoiles pour ce reportage, il faut que cette histoire, en dehors de toute actualité, soit racontée. Il faut la sortir de l’oubli et de la banalisation!

Certains d’entre vous pourront s’étonner de découvrir que Paris-Match, sans jamais m’avoir consulté, a décidé de flouter les visages des personnes photographiées. CE CHOIX MODIFIE COMPLÈTEMENT LE REPORTAGE, PASSANT AU STATUT D’ANONYMES SANS ÉMOTIONS DES INDIVIDUS ASSUMANT LEURS CHOIX, LEUR VIE, LEUR TRAVAIL AINSI QUE LE REGARD PORTÉ SUR EUX. ILS ACCEPTENT POUR DIVERS RAISONS PERSONNELLES, QU’ILS SOIENT VENDEURS DE RUE, CLIENTS OU PROSTITUÉES.
Pour ceux qui veulent voir ce reportage tel qu’il est, sans floutage, c’est ici. Voyez comme ces regards peuvent en dire long…

BONUS : Il faudrait peut être donner quelques précisions sur les conditions de ce reportage. Tout d’abord il faut savoir que je suis resté un mois dans la petite ville d’Angeles, un mois où j’ai travaillé de façon visible et avec l’accord de toutes les personnes photographiées. Celles qui ne sont pas reconnaissables, celles qui sont dans l’ombre, hors focus ou de dos sont celles qui ont refusé ma présence ou celle de l’appareil photo, ne serait-ce que d’un simple regard. J’ai respecté leurs choix. A l’inverse de la caméra cachée je me suis montré, avec mon appareil photo, j’ai expliqué qui j’étais et pourquoi j’étais là. Une des difficultés majeures pour ce travail photographique a été de me faire “accepter” dans les bars, dans le cercle des clients habitués, par les marchants de rue (yeux et oreilles des patrons de bars) et par les filles elles-même. Elle ont le plus souvent été les plus effrayées. Souvent les clients ou gérants de bars m’ont pris pour un Australien membre de la brigade des mœurs, pour un membre de la ligue des droits de l’Homme, pour un policier sous couverture…et le plus difficile sur la durée (un mois dans cette petite ville), pour un client. De l’autre coté, les jeunes prostituées m’ont pris pour un client régulier d’un genre à part, un client qui pose des questions, qui écoute et qui n’agit pas. Un client qui offre à boire mais qui ne repart pas avec l’une d’entre elles pour la nuit ou les jours à venir. D’autres ont vu en moi un sauveur, un porte-monnaie ambulant ou un homme qui vient chercher une épouse à rapporter dans ses bagages, la sortant de sa condition, sans jamais y parvenir… Sur place j’ai travaillé avec l’aide d’une ONG (son nom restera secret, elle compte continuer à agir sous silence et sans retombées médiatiques) qui m’a permis de faire des rencontres essentielles au bon déroulement de ce reportage et d’être juste, de connaitre et de comprendre la réalité (loin des “on dit”), les raisons et les limites de la situation.

Voici quelques unes des nombreuses raisons qui me donnent un léger goût amer à la vue de ces photographies floutées et déshumanisées. Cela n’enlève rien à la fierté de voir ce travail préselectionné et d’imaginer voir cette histoire sortir de l’ombre un jour dans Paris-Match ou ailleurs… donc votez pour découvrir ces vies oubliées!

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Ceux qui me suivent sur Twitter sont déjà au courant mais il me semblait important de faire un petit post ici pour rappeler que je suis de retour en Guyane pour une quatrième fois et pour une durée de cinq semaines. Divers projets sont en cours :

- continuer le travail avec et sur Tchayouwalé, un ami amérindien, chasseur-pisteur en forêt amazonienne, entre mysticisme et connaissances concrètes de son environnement… Ma fascination pour cet homme a débuté lors d’une traque d’un pumas en pleine forêt amazonienne, sous une pluie torrentielle, une expérience magique et bouleversante.

- continuer un projet passionnant sur la diaspora laotienne présente en Amazonie, des tranches de vies marquées par la fuite, les séparations et la vie en camp de réfugiés avant l’arrivée en Amérique du Sud et ailleurs… à suivre ! Ce projet au long cours nous mènera à travers la Guyane, la France mais aussi bien plus loin encore… à suivre.

- divers petits sujets encore peu réglés dont la nourriture en Amazonie et une mise à jour sur le pont entre Guyane et Brésil publié dans les pages Mag de Libération en mars dernier…

Photo : littoral de Guyane depuis la forêt. Sandro di Carlo Darsa

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On me demande régulièrement en quoi consiste la photographie d’architecture, ce qu’est un reportage d’architecture…

Dans ce premier post je détaillerai les variantes du reportage d’architecture ainsi que ses étapes clefs, un prochain post prendra pour exemple les deux derniers “reportages” effectués, expliquant les choix, les aléas et les petits bonheurs.

INTRODUCTION

Le reportage d’architecture est le fruit du démarchage ou d’une commande directe. L’architecte a besoin d’images pour sa communication comme chaque entreprise : portfolio pour les concours, book de l’agence comme références… De plus une multitude de magazines spécialisés et faisant références, selon les domaines, réalisent des articles sur les derniers projets remarquables ou dans l’air du temps mais demandent le plus souvent les photos directement aux agences d’architecture. Ainsi l’architecte souhaitant se faire publier doit avoir un fond photographique de qualité pour chacun de ses projets…

VARIANTES

La photographie d’architecture touche à plusieurs disciplines photographiques et permet parfois de mêler :
- la photographie commerciale comme pur élément de communication. C’est la phase obligatoire pour tout type de projet, il faut promouvoir le savoir-faire de l’architecte. Vues d’ensemble du projet, connaissance technique et matériel spécialisé mais peu de marge de manœuvre pour le photographe.
- la photographie “d’art”. Abstraction, liberté et véritable moment de plaisir pour le photographe qui va faire ressortir ce qu’il perçoit du projet, ambiance, détails… Ce type de demande est moins courant mais si l’architecte a eu la chance de pouvoir travailler précisément des éléments alors il y aura matière à photographier. Il devient alors intéressant de jouer avec sa propre sensibilité sur ces “sujets” offerts.
- la photographie de reportage. Cela arrive rarement mais c’est la partie la plus intéressante selon moi, la plus proche de la photographie documentaire. Cela apporte beaucoup à la compréhension d’un lieu et permet de mettre en valeur les volontés sociales et/ou fonctionnelles dans le projet de l’architecte.

ÉTAPES

Une fois que la commande est passée, prenons ici l’exemple d’une commande classique de photographies “commerciales”, il reste quelques étapes avant de délivrer les images finales au client (la durée de chaque étape varie énormément d’une agence à l’autre et d’un projet à l’autre) :

1. Comprendre le bâtiment à partir des plans, images 3D et des photos de chantier ou des centaines de photos de visites par l’architecte. Étant moi même architecte, ce point ne pose pas de soucis mais il sera parfois peu aisé d’avoir une vue d’ensemble d’un bâtiment pour celui qui n’a pas l’habitude de lire un plan d’architecte. Cette étape est cruciale puisque c’est ainsi que vous choisirez les meilleurs moments de la journée pour vous rendre sur les lieux, une façade éclairée, un balcon dans l’ombre… tout est question de lumière et d’ombres.
2. Connaitre les points importants pour l’architecte, savoir ce qu’il aimerait mettre en valeur et ce qu’il souhaiterait “oublier”. Encore une fois cette étape est facilité par ma formation d’architecte, le dialogue est facile, le vocabulaire et les conditions de travail sont connues. Il me semble que bon nombre de photographe non initiés à l’architecture négligent cette étape à cause des spécificités techniques et du “milieu” qu’il faut avoir aperçu ou côtoyer au moins durant les cinq ans d’études. Cette phase devient souvent une longue discussion passionnée sur le métier d’architecte et sur ses évolutions et contraintes…
3. Obtenir les accès complets au projet construit, autorisations et autre sésames. Pas toujours évident lorsque le bâtiment est une co-propriété, lorsque le gardien est injoignable depuis trois jours ou lorsque c’est une usine sécurisée. Il faut parfois être un peu insistant, l’architecte passe une commande mais il a terminé son travail puisque le projet est livré, il est déjà passé à autre chose et vous n’êtes pas sa priorité, surtout pour des clefs ou le simple numéro de la personne à contacter.
4. Se rendre sur les lieux. Si vous avez de la chance le métro ou tout type de transport en commun vous dépose au coin de la rue. Suivre l’architecte lors de sa prochaine visite est un bon moyen d’en savoir plus sur le projet et d’y aller. Sinon à vous de trouver le moyen de transport adéquat pour vous et vos sacs de matériel photo. En général le projet est livré donc facilement accessible en voiture ou scooter.
5. Trouver les points de vue est la première étape sur le site. Si la lumière a été suffisamment étudiée avant de venir alors il “suffit” de trouver le cadre idéal. Ce n’est pas parce que vous avez le droit d’accès au bâtiment que tout vous est permis, il faudra alors faire preuve de patience, de ruse et parfois même d’un peu de gymnastique pour accéder au meilleur “spot” pour placer votre trépied. Si certaines vues sont parfois imposées par l’architecte vous transformant en “pousseur de bouton” il reste généralement l’ensemble du travail à créer ! Libre à vous d’avoir de l’imagination, d’aller sur le toit de l’immeuble, d’organiser une vue aérienne, d’aller sur le bâtiment d’en face pour lequel vous n’avez aucune autorisation, d’escalader la grille qui cache la vue ou plus simplement de négocier avec le gardien de poser les pieds, le sac photo et le trépied sur “la pelouse au repos” qui permet un meilleur cadrage…
6. Nettoyer les photos est obligatoire en photographie d’architecture lorsque vous intervenez sur un projet livré depuis plusieurs mois. Cela peut également devenir obligatoire si toutes les conditions météo et/ou les finitions ne sont pas réunies. Tache sur les murs, lampadaires arrachés, peinture non terminée, coulures, pelouse grillée par le soleil ou tout simplement manquante par endroit; il y a toujours quelque chose à nettoyer, à blanchir, à rajouter ou à enlever. On se rapproche de la photographie publicitaire plus que du photojournalisme sans pour autant mentir sur la réalité du projet. En effet les éléments modifiés sont directement liés au temps, un projet pas encore terminé, une commande un peu tardive, un usage prononcé ou des locaux détériorés pour quelques raisons… L’intervention se fait alors sur les détails. N’oubliez pas que la photographie d’architecture fait partie de la communication de l’architecte, ces photos servent à promouvoir un savoir-faire architectural. On est donc bien loin du photojournalisme où les détails du réel sont primordiaux, le projet théorique doit transparaitre dans les photos de la réalisation.

La suite dans quelques jours : deux reportages d’architecture décortiqués… À suivre ! Pour avoir plus d’exemple de reportages d’architecture vous pouvez aller voir par ici.
Photos : Sandro di Carlo Darsa

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Sur une vingtaine de photos j’ai eu deux tirages ratés (10% de pertes…) et j’ai donc décidé de refaire tirer le lot chez Picto! Les fichiers numériques d’origine ont été les mêmes mais je n’ai pas demandé la même prestation, de peur que la machine utilisée soit la cause du “ratage” tout simplement.

Voici les tirages scannés (ça vous donnera une idée).

Le premier tirage sort de Picto : Tirage Direct Argentique Lambda sur papier RC Satiné : 1,79€ HT. Le second de Negatif Plus : Frontier serie 7 sur papier Fujifilm Supreme HD Brillant : 1,13€ HT.

Ici, le problème arrive dans les zones frontières entre éclairage et couleurs saturées. Les nuances disparaissent, tout simplement.

Le premier tirage sort de Picto : Tirage Direct Argentique Lambda sur papier RC Satiné : 1,79€ HT. Le second de Negatif Plus : Frontier serie 7 sur papier Fujifilm Supreme HD Brillant : 1,13€ HT.

Des taches brunes sont apparues sur la peau des bras, du ventre et du visage et des détails ont disparu…

Conclusion

Ceci n’est en rien une comparaison entre deux boutiques puisque les prestations n’ont pas été les mêmes mais cela vous aidera à voir à quel point les résultats peuvent varier d’une commande à une autre avec un fichier identique…

Pour les tirages d’urgence et pour le tout venant, je retournerai chez Negatif Plus mais dès qu’un fichier sera “sensible” ou lorsque je voudrai un tirage précis, avec des lumières maitrisées, alors j’irai chez Picto, avec 4-5 jours d’avance…car leur délais semble être leur seul défaut (le prix restant plus élevé mais tout à fait accessible).

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Voilà un cap de passé !
Plus de 2000 photos sont désormais disponibles ici, elles seront très bientôt accessibles depuis Getty Images ou chez votre diffuseurs favoris ! Icono, graphistes, maquettistes, agence de com… à vous de jouer maintenant.
Dans ce dernier arrivage vous trouverez un peu de tout, du paysage, des détails, du tourisme, des ambiances et comme toujours des concepts. L’ensemble est issu de mes derniers voyages : Grèce, Mexique, New York, Guyane, Brésil, Moscou, Ouzbékistan, Birmanie, Ile de la Réunion et bien sur Paris…

bonus : Je viens de terminer une série qui devrait vous plaire; le temps que l’agence termine l’éditing, que des légers réglages soient effectués et que les mots clefs soient ajoutés et hop… je vous tiendrai au courant de la sortie !

Et non ce n’est pas du Fotolia… la qualité vous le prouvera (les prix aussi), les modèles sont tous sous contrat et c’est un vrai métier pas un hobby…

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Books industry’s health is moving like a boat on a dangerous sea…iPad and iPhone are supposed by some of you as the new Jesus of book industry,  C. Anderson decide to use this idea to make the first authored monograph photography book for the iPhone and iPad : “Capitolio”, originally published in 2010 by RM. “Capitolio” is an intimate journey through a time of revolution in Hugo Chavez’ Caracas, Venezuela. This series was photographed between 2004 and 2008 by Magnum photographer Christopher Anderson.

Good idea

This is so easy to navigate through images and texts, no real bugs or “fatal error”. Price is perfect for this quality of work. Video interview is a perfect idea to enhance a book, this is so good to watch this I want it for all the paper books in my personal “library”. Director’s Cut photographs don’t appear in the original print edition, one more good idea.

Not perfect

Image quality is bad on iPhone 4, size of photos seems to be too small… not high resolution! I can’t understand how this can happen.

Conclusion

The main project is well done, it’s a pleasure to have a look at Capitolio, next step could be a share button, an app is just the beguining to the book history. Can you imagine a bookmark, a Like button or a “tweet this”… Sharing is now so important, so easy to do and so needed !

This book v2.0 is too small on iPhone to appreciate the high level quality of work of C. Anderson, I presume iPad is better for this. To be honest I miss the felling of paper and ink.

Click here to watch Capitolio essay on Magnum in Motion

Click here to read official information abotu Capitolio app.

photos by Christopher Anderson

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It was 25 years ago… Remember. Never forget.

Photo : A Swedish farmer removes fallout from hay June 1986, just days after the explosion of reactor No. 4 at the Chernobyl nuclear power plant, the most serious nuclear accident twentieth century. STF/AFP/Getty Images

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